从其全部意义来说, 如果动作是主要的, 可能是表现舞蹈艺术的唯一方法, 那么就很省心地看懂连接动作彼此之间的重要性了, 同时, 从另一方面来强调其连惯性. 例如, 根据很快或很慢的节拍, 在每个角度而做的非常简单和小的动作根据相同的节拍而连接做无拘束的, 大幅度的动作而得以发展, 并通过一个舞蹈演员使用的增强而被许多舞蹈演员所采用. 这些动作就像万花筒一样留在编导的脑海中, 但是, 它们尚未形成任何固定的节拍. 它们仍然是形式的抽象记忆. 在这些记忆中, 寂静, 平和和固定可能是最为强大的力量. 它们只是印象, 而不是暴怒, 谵妄或狂喜. 当身体呆住不动时, 身体的各个部位应该无形地收紧, 即便在放松的时候, 应该有内部肌肉的控制.

        舞蹈演员所学过的舞步(以及在他向好的教员学过十年之后, 他应该对动作语汇有一个印象), 如果单独地分开, 就毫无意义, 但如果用节奏和空间协调起来, 整个形成连续的, 有节奏的流动的时候, 就获得了价值.

       学员编导应该首先理出简单的技巧练习; 例如, 将动作的八拍和音乐的八拍融为一体. 根据音乐给予许多不同的释义; 没有听众必须发现的意义隐藏其中, 学习编导的学员能根据音乐相同的八拍编出任何数目的组合. 另一方面, 他能根据不同的音乐编出相同的动作组合. 或许, 他可以不用音乐而编出本身具有节拍的动作节拍. 但如果他使用音乐, 他必须保证完全使动作融合到音乐之中.