舞蹈编导教程（十一）

青藤

3.性质   
　　性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：   
　　连贯的：在动作过程中没有任何断裂。   
　　断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。   
　　针刺式：尖而躲闪式地触及。   
　　室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。   
　　气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。   
　　悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。   
　〔范例〕   
　　——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。   
　　——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。   
　　——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。   
　　比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。   
　   
时间　   
　　对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。   
1.速度   
　　速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。   
　　扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。   
　〔速度的作用〕   
　　慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。   
　　慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。   
　　快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。   
2.小节——节奏   
　　小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。   
　　小节   
　　小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。   
　　同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。   
　　奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。   
　　小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。   
　　节奏   
　　节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。　   
　　持续的时间   
　　“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。   
　　一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、　   
空间   
　　舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。   
　　空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。   
1.地面空间：路线   
　　地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。   
　〔简易路线图例〕   
　　１.圆形   
　　曲线形　　圆形　　螺旋形　　横８字形   
　　２.线形   
　　横线　　　竖线　　方块　　　Z字形   
　　３.组合形   
2.垂直空间：水平面   
　　   
　　在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。   
　　从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：   
　　１.现代舞   
　　躺　　　坐　　　蜷曲   
　　跪　　　大蹲　　半蹲　　　站立　　　半脚尖站立   
　　２.古曲舞   
　　大蹲　　　半蹲   
　　站立　　　半脚尖　　脚尖   
　　所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：   
　　在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。   
3.姿势空间   
　　人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。   
　　为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。   
4.构筑空间   
　　构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：   
　　选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。   

怎样培养和加强编舞的能力   
　　有人把编舞看作是很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。当然，如果有机会、有条件去学习或接受专业训练，是再好不过的事了。可惜，并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会，那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢？回答是否定的。首先，我闪要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过，这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常，而不被我们在意而已。当然，日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过，这只要我们努力，也度不是什么太困难的事情。   
　　进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如生活的积累，舞蹈题材的选择，内容的确定，主题的提炼，结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分，所以我们先来谈这个问题。   
　　

俊俏俏

不错，很实用。谢谢楼主。

lost317

谢谢楼主。。
很好用的教程。

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