> 创新到底能走多远
> 比赛中,舞蹈《行者》、《敕勒悲歌》成为争议最大的两个作品。前者在朝鲜族舞蹈的基础上加工创造,融入了相当强烈的现代意识,而后者则走得更远,在蒙古族舞蹈的基础上大量使用了现代舞、当代舞的创作技法。一些专家认为,两个舞蹈的民族风格已经相当模糊,对原有的素材变化太大,在创新的路子上走得太远,已经发生了变异,很难说它们还属于民族民间舞的范畴;而另一些专家认为,少数民族舞蹈也有古典、现代的时代划分,是不断发展的,应当给予更宽松的环境,应该承认这两部作品具有探索价值。两派专家的观点都强调民族民间舞不能泥古,需要不断创新,但具体到作品,创新到底可以走多远,则意见不一。评委在对这两个作品打分时也明显出现了差异。而现场观众,有的十分赞赏,有的则表示基本看不懂。最后,《行者》获得了表演银奖,在一定程度上显示出对民族民间舞创新探索的肯定和鼓励。
> 《蝶恋花》等部分参赛作品,受到了专家相当严厉的批评。不少评委连呼可惜,尽管对演员的表演技巧和基本功都十分肯定,但普遍打出了低分。原因在于,这些舞蹈过于重视技巧的展示,民族舞蹈语言则相对贫乏。专家指出,技巧绝对不能等同于舞蹈语言,如果让演员换上另一个民族的服装来表演同样的动作,而看不出什么不妥,就表示这个舞蹈的民族属性值得质疑。尽管现场观众对演员的技巧报以了热烈掌声,这部分作品还是在半决赛中被一一淘汰。批评者不是否定技巧的重要性,而是认为技巧应该为表现内容而服务。 | 欢迎光临 舞典华章-中国舞蹈网 (//m.kunlunjiyan.com/wudao/) | Powered by Discuz! X3.5 |