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标题: 中国舞蹈怪现象：古典舞偏“冷”当代舞独秀 [打印本页]

作者: 黑爵 时间: 2006-9-3 15:07
标题: 中国舞蹈怪现象：古典舞偏“冷”当代舞独秀

中新社昆明十一月二十二日电(甘娜王林)当代舞一枝独秀，古典舞普遍分数偏低是目前正在昆明举办的第五届中国舞蹈荷花奖评比中的一个“怪现象”。

古典舞评委主任、东方歌舞团著名编导陈维亚尖锐地说：“这次古典舞比赛让我看不到一丁点现实的气息，如果我是观众我才不会来这里浪费周末的美好时光。”

是否直面现实，成为决定两类舞蹈成败的分水岭。评委们普遍认为，本届荷花奖比赛，古典舞已经与当代气息浓郁的现代舞、当代舞和舞蹈诗拉开了相当的距离，观众也很失望：为什么古典舞总是一些表现压抑、幽怨、伤感的题材呢？

古典舞题材的类型化和单一化仅从参赛作品的名称上就能看出大概：《深闺》、《别亦》、《楚歌瘁吟》、《赤壁怀古》……陈维亚说：“古典舞不等于古代舞，不能说身着古装就是古典舞了，出现如此尴尬境地，古典舞编者们应该积极反思，是走出悲悲凄凄氛围的时候了。如果古典舞再不思进取，只会走进死胡同！”

陈维亚在比赛现场的“大实话”赢得观众的热烈掌声。

与古典舞比赛相反，当代舞决赛的现场却是掌声雷动。

当代舞最高分《士兵和枪》和第三名《飓风行动》既让观众看到了久违的阳刚、壮烈和激动人心，也给本届荷花奖决赛带来了最缺少的亮色——直面现实的创作。

“这样的舞蹈让我激动不已，它们表现了当代如火如荼的军旅生活，折射出战争与和平的重大主题。”当代舞评委赵士军说。

今年荷花奖当代舞决赛参赛作品共二十二部，来自部队的作品就多达十部。最终前三甲《士兵和枪》、《小城雨巷》、《飓风行动》也全被部队包揽。评委认为，这是因为部队艺术团队更重视对现实生活的关注。

“无论古典舞还是当代舞，我们都该抬头审视一下身边的生活，我们每个人身边的现实永远是舞蹈创作取之不尽的源泉。”陈维亚说。

作者: 黑爵 时间: 2006-9-3 15:11
标题: 中国古典舞已经穷途末路了吗
中国古典文化有着丰富的资源，在中国舞蹈的文化遗产中也有多种多样的题材和风格。但是在最近第五届中国舞蹈“荷花奖”的决赛现场，参加中国古典舞比赛的作品中，女子独舞选择的题材却只剩下了“深宫哀怨”，而双人舞的题材也更多的是生离死别。于是，现场除了评委陈维亚公开表示遗憾外，一些专家、学者和观众也都在不同程度地对古典舞创作的状态表示质疑：“难道中国古典舞真的穷途末路了吗？”
在参加中国古典舞决赛的作品中，从《问君何时归》开始，哀怨和悲切就不停地向观众扑来。《深闺》和《女儿泪》也都是这样的类型，而《水袖》同样悲悲切切。似乎只有这样的深闺怨妇型的作品才能打动观众。演员的技巧好坏先不评价，过于雷同的题材营造出的压抑氛围，已经给观众心理造成了沉重的负担。
《小城春秋》和《虎子·金子》，题材老套，让观众愕然。而获得冠军的作品《埋伏》虽然是根据电影改编，但舞蹈语言与电影中章子怡的舞蹈更是出奇地相像，大有拷贝电影舞蹈压缩版的感觉。整个决赛演出下来，评委陈维亚说：“如果我是普通观众，我不会用这样悲悲切切的方式享受这么美好的夜晚。”而后来陈维亚告诉记者：“任何一个舞蹈工作者都会对这样的现象提出质疑，不说就是我们对观众不负责任。”
中国古典舞受中国丰富多彩的历史影响，形成了不同的类型和风格，并有许多不同题材的作品闻名于世。像《春江花月夜》和《飞天》等作品就不是在一个风格上徘徊。无论是”荷花奖”的金奖作品《踏歌》，还是《黄河魂》、《秦王点兵》、《俏花旦》、《风吟》、《书韵》、《棋魂》等，都在题材和风格上得到了极好的丰富，喜怒哀乐样样有。那么，在中国舞蹈艺术不断发展的今天，为什么中国古典舞的编导们就把眼光只聚焦在悲切呻吟和生离死别呢？中国戏曲中的舞蹈应该是古典舞的一部分，当年刘敏表演的《金山战鼓》不也是从戏曲派生出来的中国古典舞佳作吗？巾帼英雄的豪放和勇猛恐怕比本届“荷花奖”中的作品都具有强烈的艺术感染力。＿中国古典舞并非已经穷途末路，而是需要编导们对中国古典文化中丰富的题材进行更加深入的研究和发掘。

为什么“荷花奖”中国古典舞的决赛走进了死胡同？一位业内人士说的好：“这是中国舞蹈创作整体现状的一个缩影，单方面追求轰动效应，以为只有表现深官怨妇、生离死别才会有深度。其实不然。”的确，艺术上的跟风是我们这个时代的文化特征，一个节目红火了以后就有若干个节月闻风而上，在创作时考虑过多的是功利，而对观众的感觉却很少考虑，从本届“荷花奖”中国古典舞决赛作品深闺怨妇、生死离别题材的蜂拥而至，说明编导们并不关注自己的作品观众是否喜欢，他们恐怕只关心的是作品是否赢得评委的高分。于是在他们认为所谓的艺术性上发展到极端，而众多编导都走向这个极端，其结果就十分可怕。
中国古典舞编导穷途末路的困境还来自于编导想象力的匮乏，即编导吸收外来艺术的匮乏和编导对大众审美的误读，更来自急功近利的追求，来自对中国古典文化的浅薄认识，这些都造成了编导们的盲目和创造力的枯竭。中国古典舞创作的现状更为舞蹈教育体系敲响了警钟。中国古典文化博大精深，若没有一点挖掘精神，我们的编导就会停留在题材的枯萎和创作手段的复制中，中国古典舞就会离百姓越来越远，离当代观众的审美也将越来越远。所以，现在该是给中国古典舞创作击一猛掌的时候了，为了中国古典舞的发展，为了找回观众对中国古典舞的信心，编导们该猛醒了！

作者: 黑爵 时间: 2006-9-3 15:14
标题: 专家直指“桃李杯”问题：古典舞韵味在流失
连组委会也没有想到，第八届桃李杯全国舞蹈比赛能够吸引众多的观众，前天在北展剧场举办的中国古典舞青年组A级决赛引起了各方的关注，北展剧场门口人头攒动，直到比赛开始已经过半，依然有不少前来观摩的学生和观众拥在剧场门口,而剧场内已经座无虚席。尽管场面火爆，但专家也指出，古典舞问题在于表演题材雷同，表现方法过多集中在技术上。

与观众的热情相比，前天晚上的古典舞比赛却没有给人留下多少印象，在14个女子独舞中，除了北京舞蹈学院的邵俊婷以《爱莲说》获得9.97的高分以外，很少的节目能够留下较为深刻的印象。男子组的比赛中，尽管北京舞蹈学院的李庚以《屈原·天问》获得最高分，但12个节目中，意境和内涵表现雷同的作品过多，给业内人士以较大的担忧。这些作品要么是文人墨客的醉生梦死，要么是武士将军的悲愤宣泄，让人心情十分压抑。

舞蹈研究所研究员江东对记者说：“从这台古典舞的比赛可以看到，中国古典舞已经走入三岔路口，表演的题材雷同，表现的方法已经没有古典舞的韵味，只有技术。这不只是题材问题，而是古典舞的发展方向问题了。中国古典舞让人们看什么，是古典文化大韵律还是技术，应该让舞蹈界反思。”

与中国古典舞比赛相比，中国民族民间舞给人们带来了希望。解放军艺术学院玉米提表演的《巴郎》和北京舞蹈学院刘萌萌表演的《绒花》获得了当场男女独舞的最高分，而玉米提的《巴郎》更是既有新疆舞的活泼幽默，又有高超的技巧，获得观众的好评。

作者: 闲看秋水 时间: 2006-9-10 22:28
其实在很早前因“古典舞”的名称引起的学术界议论开始就显示出了以上提到的若干问题。

在今天看来，这些问题逐渐放大，显而易见已经影响到大众的观感和思索。

在古典舞种类的节目中，我们看到的个性统一、样式统一、手法统一、甚至情感统一…………是不是有些文革时的影子呢？嘿嘿~~~

不能不说这也将会成为此时阶段的”古典舞风格“，它仅属于这个阶段，也许是它再进步、再发展的必然经历。

任何一种事物都要有它发展的过程，只要我们勤于反思，敢于尝试，不是浮躁地只观表面现象、不是糟粗地表述不快、不单单地炫耀语言的繁杂、不孤孤地自赏惟我的狭隘……………………

很多我们不满的、很多我们的疑惑的自然会随时间的推移、随踏心的研索来改变现在的状态。

那时，我们将进入新的古典舞时代。但愿这个“时代”与那个新”时代“相距不远~~~~ 呵呵

作者: 阡陌 时间: 2006-9-17 01:03
我自己的感觉就是古典舞一直比较倾向技巧和基本功这方面些
而且也没有太多创意，给人一种视觉疲劳，千篇一律的感觉
希望以后能出来一些好的作品

作者: 果粒橙 时间: 2006-10-15 13:59
现在的古典舞大多都是表现悲的,没意思.不过还是有一些作品不错的

作者: leiyan1015 时间: 2006-12-9 16:10
不能说所有的古典舞都让大家失望啊像《扇舞丹青》和《书韵》就很不错啊有时间大家可以看看啊跳《书韵》的那个男生用一只毛笔就为大家写出一篇荡气回肠的美文而《扇舞丹青》的那位女生在参加比赛的那年才上大一她人小胆不小这两位分别是两届古典舞的第一啊只能说现在的观众对舞蹈要求越来越高使各位编导老师在编舞的过程中越来越难满足观众的需求

作者: 蓝影 时间: 2007-1-11 14:18
的确,现在古典舞一是狭义的古典舞,如果这样下去,路会越来越窄,越来越失去精髓部分,只有形还存与世.

[ 本帖最后由蓝影于 2007-1-11 14:19 编辑 ]

作者: ∮水若清寒∮ 时间: 2007-1-12 01:43
当代舞的内容反映拉当代的一些生活小事之类的东西，而古典舞则是对以往的那些许久年代加以回味，他们各自的音乐风格也不相同！古典则偏向与优美婉转的曲调，而当代舞很多舞蹈音乐反映拉当前的生活脚步，有时代的朝气~所以说当代舞相对于古典舞来说属于“独秀”的地位。

作者: 游在岸上的鱼 时间: 2007-1-13 15:07
标题: 回复 #1 黑爵的帖子
古典舞的训练是很全面的但会不会身材变形啊

作者: 上善 时间: 2007-7-28 21:35
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作者: hajtm 时间: 2007-8-4 17:44
对舞蹈,我是门外人.王亚彬"扇舞丹青",使我女儿上了舞蹈班,现在对扇舞丹青"还是情有独钟!

作者: 悠悠之萋 时间: 2007-8-5 10:52
记得来时说古典舞的定义，其中一项就是，所表达的内容必须是古典的，过去的事情，
其实这样我觉得就使古典舞有了一定的局限性，太古典的东西，不易被人接受，而当代舞所表现的大多是现在我们较为熟悉的题材，相对来说观众会有更多的共鸣。这就有点像文言文和白话文一样，多数的人还是愿意接受白话文的吧

作者: 紫水晶_fengli 时间: 2007-8-5 14:05
标题: 也谈中国古典舞蹈
   我自己本身不是搞舞蹈的，只是偏于爱好，看了大家对古典舞蹈的品论，觉得有必要加深对古典舞的认识和理解。我觉得中国的古典舞源于中国唐宋时期的宫廷舞蹈和戏曲舞蹈（传统的戏剧也都是帝王将相、仙子诸神），古典舞的形成是对历史文化的挖掘，整理。它不像民间的秧歌和各民族舞蹈那样有广泛的群众基础，是中国舞蹈中的阳春白雪。经过专业工作者的努力，中国的古典舞有了初步的发展，形成了现在的中国古典舞蹈的表演形式，北京舞蹈学院创建古典身韵教学的李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
  下边我摘录了一些舞蹈评论供大家参考。

《中国古典舞身韵的审美与教学》作者：汀蓝  （摘要）

1．中国古典舞
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

《试论中国古典舞》作者：佚名

　　本文想就两个问题发表一点见解：一、戏曲舞蹈怎么发展？二、从哪些范围去整理研究中国古典舞。实际是一个问题：怎么形成中国古典舞蹈的艺术体系。
　　一、问题所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展，但与自娱性有节令、地域和物质条件限制的民间舞蹈有所不同，具有吸收、融汇不同民族、地区以及域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化、宗教意识或者是在广泛的--不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展、提高，形式比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。戏曲舞蹈是城市经济发达起来，表演艺术商品化，由职业艺人发展、创造的古典戏剧中的一部分古典舞。这一部分古典舞我们比较熟悉，三十年来学习、整理、研究、发展，做了不少工作，也有卓著的成绩：开设了戏曲舞蹈训练课目，创作了《宝莲灯》、《盗仙草》、《小刀会》等一些戏曲舞蹈形式的古典舞剧。中国古典舞蹈的继承和发展，主要是从戏曲舞蹈开展起来的。不过通过实践遇到一个问题：怎么区别于戏曲？人物造型、表演方法、舞蹈语言的结构形式、打斗技术的运用等，如果和戏曲一样或者差不多，只是去掉唱、念，似乎没有单搞一套哑吧戏曲的必要；如果区别于戏曲就必然要发展、变化，可怎么发展，变成什么样子颇有些为难，不象戏曲又顾虑是否离开了传统？特别是近几年来，尽管大家在说法上认为戏曲舞蹈是宝贵的遗产，要研究、要继承，可是一到发展，从实践上看，不与芭蕾结合，已不大相信还能有什么出路。有一种意见认为：学习戏曲舞蹈就是继承、发展它的规律，动作、姿态好象就没有多大用场了。学规律当然不错，掌握到规律才能得其精髓，然而规律也还是需要通过一定的动作、姿态，也就是一定的形式加以体现，为了区别戏曲，只抽出它的规律和方法又以什么形式去体现呢？还有一种见解：认为按纵横线那样学习戏曲舞蹈学不到真东西，应该唱、念一起成段学戏.
　　当然，这样学习是无可非议的，不过问题是在学到能似戏曲演员又怎样？是否就能解决戏曲舞蹈怎么发展、怎么变的问题？戏曲舞蹈要发展、要变，大概没有异议，但怎么变，向哪儿变是一个问题。近几年《丝路花雨》、《敦煌彩塑》、《伎乐天》相继问世，并基本上被承认，这是戏曲舞蹈之外又一种中国古典舞。这就又提出来一个问题：戏曲舞蹈和敦煌舞蹈同是古典舞，如果把戏曲舞蹈与敦煌舞蹈连接、揉合起来，是统一到戏曲舞蹈之中？还是统一于臀璧福?烤鼓囊恢指?哂写?硇裕炕褂忻挥衅渌?男问胶风格？也许会有这样一种说法：戏曲就是戏曲，敦煌就是敦煌，各自发展好了何必提什么连接揉合？让历史上不同时代的古典舞蹈各自成章分别发展，明、清是一种，隋、唐是一种，或者将来还有隋唐以远各时期的古典舞当然更好，不过眼前的问题是戏曲舞蹈已有些进退维谷，究竟怎样才能既不洋化，又不脱离传统，形成一套足以体现中国舞蹈的历史成就和其审美传统的艺术体系呢？我觉得这是问题的症结，需要提到日程上来议论。
　　二、唐、宋宫廷乐舞的衰落宋、元以前我国表演艺术的主流是歌舞，之后为戏曲取代。多年来有一种模糊见解，认为戏曲兴起之后歌舞之所以衰落，是因为已被戏曲综合、吸收。并大致有两种意见：把戏曲舞蹈继承下来便掌握了中国古典舞蹈的一派意见；否定戏曲舞蹈，认为中国谈不到还有古典舞蹈的一派意见，都是立足于这样一种见解。实际上，戏曲兴起之后，民间舞蹈并没有衰落，衰落的，主要是宫廷乐舞。我国的宫廷乐舞在唐代曾经辉煌一时，元、明以后销声匿迹了，是不是因被戏曲吸收所以不再独立传世呢？
　　这关系到我们怎样估计戏曲舞蹈，所以有必要弄清楚宫廷乐舞衰落的原因。宫廷乐舞的衰落有很多因素：唐代有安史之乱和唐末的藩镇割据，接着又是政权似走马灯样更迭变换的五代十国。宋统一了中原，未几又陷入宋辽之争和宋金南北分治的局面。几百年间兵燹战祸不绝于时，社会动荡不安，对经济、文化造成了严重的破坏。宫廷乐舞依附于宫廷、贵族，皇家一旦无力经营专门的乐舞机构（南宋正式取消教坊），乐舞伎人便失去了乐舞专业的从业保证，自然也就失去了保存发展乐舞技艺的条件，是宫廷乐舞因此而衰落的一个重要原因，但也不是都因为战乱。譬如已经僵化的雅舞，大体上还是代代相传，就连入主中原的金、元，满清贵族也未偏废，民初袁世凯当那个短命皇帝，还搜罗到雅舞在北京天坛敬顺昊天表演过一番。祭孔的六佾之舞，五十年代舞研会也从山东孔府学回，足见雅舞之长寿，并未因兵燹战祸而灭绝，纵令已非古制，总也还有些形迹可寻。因为雅乐雅舞是华夏礼教的象征，刑政礼乐是历代统治阶级都在尊奉、师法的治世规范，具有神圣不可侵犯的文化地位，所以在长期的封建社会能以传世。
　　戏曲综合诗歌、演唱、美术、音乐、杂技、舞蹈，成为更富有表现力的戏剧形式，特别是针砭人情、世态，指陈历史兴亡、是非功罪的艺术功能，符合宋元以来民族矛盾、阶级矛盾日益激化的社会发展形势，能满足社会的心理和要求，也是表演艺术发展的必然趋势，自然会更有生命力，必不可免的会形成对各种技艺的冲击。然而戏曲的出现并不意味着被综合的各种技艺便由此绝了生机，今日的说书讲史、曲艺杂唱、魔术杂技、民间歌舞……，大多能够追朔到中古甚至两汉先秦，何以《霓裳》、《绿腰》、《拓枝》、《凉州》乃至《白紵》、《前溪》竟无一个能略具形影传到近世呢？古代没有科学的记舞方法也可以算做一种原因，可是印度古典舞蹈至少也有两千年的历史；日本在宫廷、寺庙仍然保存着《兰陵王》、《春莺啭》、《苏莫遮》等由我国唐、宋传入的舞蹈；云南挖掘到青铜时代的彝族《铜鼓舞》，这些，也并非都有科学的记录方法。我觉得宫廷乐舞的衰落，除上述的一些原因，主要在于宫廷乐舞的性质和其所处的社会地位。意大利文艺复兴时期的《晚宴芭蕾》，对芭蕾的发展，无疑起了奠基作用，当时是达官贵族社交、娱乐、宴集游艺的一种方式。法国王后卡瑟琳·德·麦迪奇是《晚宴芭蕾》的组织者、推动者，在盛大的宫廷舞会中还常常亲自出场表演；英王亨利八世以及王后伊丽莎白一世也是跳舞的舞迷；路易十四号称太阳王，是因他在《夜晚》一剧中饰演太阳而得名。芭蕾未登商业舞台之前，主要由君主、王后、廷臣、贵胄表演，是贵族社会的自娱活动，是贵族社会文化素养、仪节风度的自我表现。芭蕾之能够发展完善成为欧美舞蹈文化的一种代表形式，主要在于它有贵族文化的尊贵地位。
　　

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