爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂舞 Tap Dance、舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance、現代爵士舞Modern Jazz Dance、街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中複雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只侷限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕鬆娛樂發展至四、五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二、三十年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監」（“dance directors”）很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「編舞者」（“choreographers”）開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治（George Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比夏巴（Herbie Harper）編成的「第十街的屠殺」（“Slaughter on Tenth Avenue”）。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團（chorus line）的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸（Katherine Dunham）、謝龍羅賓士（Jerome Robbins）和積高爾（Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」）。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝、燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物；他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：“Magdalena,” “A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,” “Cover Girl,” “The Merry Widow,” “Gentlemen Prefer Blondes,” “There’s No Business Like Show Business,” “Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅（Mitzi Gaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、雲慧頓（Gwen Verdon）等；並為女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）及珍羅素（Jane Russell）等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利（Gene Kelly）和麥馬圖（Matt Mattox）也跳過高爾的作品。
米高班尼（Michael Bennett）於1975年的“A Chorus Line”十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。“A Chorus Line”褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格– 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司（Bob Fosse）1972年的“舞廳”(Cabaret)、1975年的“芝加哥”（“Chicago”）和1978年的“舞蹈”（“Dancin’”）也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」（“Cats”）、「西貢小姐」（“Miss Saigon”）和「歌與舞」（“Song and Dance”）等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。
