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标题: ★ 舞蹈系的毕业论文 ★★ [打印本页]
作者: Js＇woman    时间: 2008-6-29 01:18
标题: ★ 舞蹈系的毕业论文 ★★
★★　想看看舞蹈系的论文. ....不知道从那下手，　　　　参考参考//　★急急～～谢谢各位．


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作者: mirry    时间: 2008-6-29 23:05
这里有篇毕业论文的结构，希望能够帮助楼主写好毕业论文
一、毕业论文结构的基本型
人们在长期的写作实践过程中，对某些文体文章的写作逐步形成了一些特定规范——即结构的基本型。这种“型”开始是某个人的创造，但是由于它符合人们的思维规律，所以一直被沿，用下来，并在人们的反复运用中逐步完美、定型化。所以，这种“型”的产生不是偶然的，它是在人们共同思维规律的基础上形成的。我们利用这些“型”来写作，不但能比较省力，便于组织材料表达观点，而且这种“型”符合人们的思维规律而便于人们阅读。这是一种事半功倍的方法。当然，“型”不是个死板的套于，不考虑内容如何，一律削足适履地塞到里边去也是不行的。利用“型”写作，一要注意富于变化，灵活地运用；二要注意当现成的“型”有损于内容表达时，就要坚决地把它丢开。
毕业论文的结构形式是多种多样的。但是，它也有其基本型，即序论、本论、结论的三段式：
(一)序论
毕业论文的序论，在写作上应包括下列内容：
说明研究这一课题的理由、意义。这一部分要写得简洁。一定要避免像作文那样，用很长的篇幅写自己的心情与感受，不厌其烦地讲选定这个课题的思考过程。
提出问题。这是序论的核心部分。问题的提出要明确、具体。有时，要写一点历史的回顾，关于这个课题，谁作了哪些研究，作者本人将有哪些补充、纠正或发展。
说明作者论证这一问题将要使用的方法。
如果是一篇较长的论文，在序论中还有必要对本论部分加以扼要、概括地介绍，或提示论述问题的结论。这是便于读者阅读、理解本论的。
序论只能简要地交代上述各项内容，尽管序论可长可短，因题而异，但其篇幅的分量在整篇论文中所占的比例要小，用几百字即可。至于序论的几种常见写法，因为后面专门有章节论述，这里不再展开。
(二)本论
这是展开论题，表达作者个人研究成果的部分。它是毕业论文的主体部分，必须下功夫把它写充分，写好。
有些毕业论文，序论部分中提出的问题很新颖、有见地，但是本论部分写得很单薄，论证不够充分，勉强引出的结论也难以站住脚。这样的毕业论文是缺乏科学价值的，所以一定要全力把本论部分写好。
一般议论文的本论安排，有所谓直线推论，又称为递进式结构(即，提出一个论点之后，一步步深入，一层层展开论述。论点，由一点到另一点，循着一个逻辑线索直线移动。)和并列分说，又称为并列式结构(即，把从属于基本论点的几个下依论点并列起来，一个一个分别加以论述。)。两者结合起来运用称为混合型。
由于毕业论文论述的是比较复杂的理论问题，一般篇幅又较长，所以常常使用直线推论与并列分论两者相结合的方法。而且往往是直线推论中包含有并列分论，而并列分论下又有直线推论，有时下面还有更下位的并列分论。毕业论文中的直线推论与并列分论是多重结合的，其他一些篇幅较长、论述问题比较复杂的论文也多采用这种方式，如《中国社会各阶级的分析》开头提出问题，接着就对各阶级进行分析，然后综合起来得出结论。文章步步深入，层层展开，用的是直线推论。然而，在对各阶级分析的那一层次中，又逐一分析了地主买办阶级、中产阶级、小资产阶级、半无产阶级和无产阶级，用的是并列分论。就整篇而言，就叫直线推论中包括着并列分论。毛泽东同志运用这种结合形式，完满地表达了文章的内容，收到了很好的表达效果。至于本论部分的具体写法，因后面章节要论述，这里不再重复。
(三)结论
结论是论文的收束部分。毕业论文的结论应包括下述内容：
写论证得到的结果。这一部分要对本论分析、论证的问题加以综合概括，引出基本论点，这是课题解决的答案。这部分要写得简要具体，使读者能明确了解作者独到见解之所在。
最值得注意的是，结论必须是序论中提出的，本论中论证的，自然得出的结果。毕业论文最忌论证得并不充分，而妄下结论。要首尾贯一，成为一个严谨的、完善的逻辑构成。
对课题研究的展望。个人的精力是有限的，尤其是作为学生对某项课题的研究所能取得的成果也只能达到一定程度，而不可能是顶点。所以，在结论中最好还能提出本课题研究工作中的遗留问题，或者还需要进一步探讨的问题，以及可能解决的途径等。
最后，对在整个研究过程中给予自己帮助的同志表示谢意。上面所说的是毕业论文结构的基本型。这个基本型是一般常用到的，但不是一成不变的死板公式，作者可以根据表达的研究内容加以灵活地变通处理。
作者: 夏冰冬寒    时间: 2008-6-30 01:26
标题: 我这里有一篇和同学合作写的，不太成熟，希望对你有用
毕业设计（论文）开题报告




姓    名：
张三

学 号：
11030308

学    院：
音乐

专    业
舞蹈编导

题    目：
论芭蕾基训与中国古典舞基训的比较分析

指导教师：
李四


　　　　　　　　　　　　　　2007年2月8日


开题报告填写要求


1．开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及院、系审查后生效；

2．开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统一设计的电子文档标准格式（可从教务处网址上下载）打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见；

3．有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写。如“2005年4月26日”或“2005-04-26”。
毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告
1．本课题的目的及研究意义
通过我写的这篇文章，使大家能够比较清楚的了解芭蕾基训和中国古典舞之间的差异。通过两者之间的比较分析，让大家知道芭蕾基训和中国古典舞基训在课堂训练上的要求。

















2．本课题的国内外的研究现状
芭蕾是有着悠久历史的舞蹈艺术，它　的训　练　教　材　是全世界　舞蹈者的必　修　课，教材的科学性，系统性是其他舞蹈门类难以望其颈背的。中国古典舞创建于上世纪五十年代，它是以传统戏曲为基础，借鉴，吸收了杂技，武术，芭蕾内容，经过老一辈舞蹈家长期研究，实践，创新发展起来的具有中国特色的舞蹈训练体系。


3．本课题的研究内容

现在的大学里，让学生学芭蕾基训还是中国古典舞基训一直是个争议。芭蕾给人一种高贵的感觉。而中国古典舞注重的是神形兼备。我们系也对于这个问题进行过研究，为什么要让低年级的学生练芭蕾基训而让高年级的学生练中国古典舞基训。

对于软度，芭蕾基训没有特别高的要求。但对胯的能力要求特别高。芭蕾基训里要求从胯的根部开始就完全的外开，直至脚尖。芭蕾基训中的旋转，要求直立性很高，也很少有过多的变化。芭蕾基训中的舞姿不是很多，但每个舞姿都要求学生有一种高高在上的感觉。而中国古典舞就不同。中国古典舞里

的开，和芭蕾的不完全一样。中国古典舞髋关节的开和掀的幅度很大，不仅要求大腿根的外开，而且要求整个髋关节大幅度的运动，许多技巧都要求有更大幅度的开和掀的能力。中国古典舞的旋转，变化多端。不完全只是在直立上做旋转技巧。中国古典舞的舞姿幅度也特别大，除上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。同时也加大了主力腿柔韧的幅度。中国古典舞在对腰的能力训练上，要求腰的灵活，有速度，有力量。在技巧上，比芭蕾基训多了翻，使学生的训练更全面。在动作中也贯穿了提，沉，冲，靠，含，腆，移，旁提的动律元素，贯穿呼吸的要求，贯穿手，眼，身，法，步的要求，体现了神，气，韵。改变基训课在训练上的纯功能化和僵，死，板的倾向。我写的这篇论文，就是想让大家了解两者在训练时的要求。使大家知道两者在训练时注重的是什么。




4．本课题的实行方案、进度及预期效果

（1）
资料搜集；2006年9月—10月
（2）
材料梳理；2006年11月—12月
（3）
写作初稿；200707.1月—3月
（4）修改定稿。（4月份，5月份答辩）















毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告

5、已查阅参考文献：
孟广城      《古典芭蕾舞基本功训练》    上海音乐出版社
2004年9月出版
黄越        《图说芭蕾》                上海文化出版社
2006年2月出版
朱立人      《西方芭蕾史纲》            上海音乐出版社
2001年5月出版
王佩英      《中国古典舞基本功训练教程》上海音乐出版社
2004年4月出版
唐满城，金浩《中国古典舞身韵教学法》    上海音乐出版社
2004年9月出版
孟小燕      《芭蕾舞教学法》            中央民族大学出版社2006年6月出版








指导教师意见






                                                 指导教师：

年   月   日
院（系）审查意见




学院领导（公章）：

                                                            
年   月   日



[ 本帖最后由 夏冰冬寒 于 2008-6-30 01:45 编辑 ]
作者: 夏冰冬寒    时间: 2008-6-30 01:28
论芭蕾基训与中国古典舞基训的比较分析
现在的学校采用的基本功训练方式主要有芭蕾基训和古典舞基训两大类 。很多学校都在为到底是给学生上芭蕾基训还是中国古典舞基训而起争议。我们系也对这个问题进行过研究，为什么要让低年级的学生练芭蕾基训而让高年级的学生练中国古典舞基训。芭蕾的历史，最早是起源于欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷。到了十九世纪末期，芭蕾在俄罗斯进入最繁荣的时期。形成了自有的一派俄罗斯芭蕾舞体系。而中国古典舞，在训练上借鉴了西方的芭蕾舞基训，再从中国戏曲舞蹈以及武术为基础，形成了富有中国特色的中国古典舞。两种舞蹈基训在训练时的目的有所不同。芭蕾基训训练的最大特点就是，开，绷，直，立，开，指的就是肩，胯，膝盖，踝五大部位左右对称的外开。绷，指的就是把身体的各个部位都伸直，特别要求腿部膝盖和脚背的关节都伸直到头。直，指的就是头部，颈部，背部一直到脚尖的伸直，要求是一种直线形的运动轨迹。立，指的就是头部，颈部和身体四肢的挺立。在芭蕾基训课上，学生时刻都保持着开，绷，直，立这四个要素，几乎没有什么表情，始终都是一种高傲的神态，身体也很少有弯曲的动作。而中国古典舞基训，在训练的时候，除了注重身体和四肢的感觉之外，更加强调在做动作时的神形兼备。中国古典舞基训，讲究的是韵律。他在训练的时候，强调的是形，神，劲，律。形，指的是做动作时的外部形态。神，指的就是做动作时候的眼神，（神指的是神采，气质，内心感情的激发和带动即心、意、气。）表情和内在的韵味。以神领形，以形传神。劲，指的就是做动作时用的力气的大小。（劲指的是赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比度的力度的处理）律，指的就是一个动作的规律。（律，指的是自身的动律性和动作中依循的规律）我个人认为，之所以要让低年级的学生练芭蕾基训而让高年级的学生练中国古典舞基训，是因为，低年级的学生，更重要的练基训是强调动作的规范性，芭蕾基训训练动作的规范性还是相当不错的。高年级的学生由于的低年级时已经训练了2年的芭蕾基训在动作的规范性上应该已经解决的不错，再练一下中国古典舞基训能够更好的训练他们的神韵，使他们的表演更加富有感情。古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼体现出一种精神气质和动作韵味。在古典舞基训中需要注意气息的掌握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合，让气息成为形体动作的韵味之本。这是低年级学生比较难掌握的。低年级的学生训练应以直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅，并且了解舞蹈教学的常用术语和记录。因此适合芭蕾基训。古典舞基训要等学生具有一定的灵活性和协调性，丰富了舞蹈语汇，提高了观察能力、分析能力和表现能力，才能掌握的更准确。
芭蕾基训与中国古典舞基训，在训练上的要求是有所不同的。首先在体态要求上，芭蕾基训里要求学生挺拔向上的气质，在训练中特别强调。这种气质，不可能是天生的，它是要经过刻苦训练，长时间的磨练而形成的独特的高贵气质。所以在训练的时候，要求学生时刻的保持体态的挺拔，要求后背直立，两肩与胯对齐，脖子要微微的上仰，给人以一种向上直立高贵的感觉。他的所有动作都是以直线的运动轨迹来进行的。而中国古典舞基训在体态上，最大的特征就是拧，倾，圆，曲四大要素。他的体态特征就是重心下沉，古典舞基训不会要求学生一直保持直立的体态，他的身体有很多变化，可以提，可以沉，可以拧，在动作中贯穿了“提，沉，冲，靠，含，腆，移”的动律元素。贯穿了呼吸的要求，体现了古典舞的神，气，韵。在这一点上，中国古典舞基训改变了芭蕾基训在训练上纯功能化和僵，死，板的倾向。
在软开度的训练上，芭蕾基训对于软度的要求不是特别的高。但是对于胯根的控制能力却要求很高。他要求学生从大腿根部开始一直到脚尖，要完全的外开。比如在做控制的时候，芭蕾不一定会要求学生把腿控到180度，但是却严格的要求学生不管是主力腿还是动力腿，都要保持很好的外开。而中国古典舞基训却不一样，除了腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练。古典舞基训中，很多动作的幅度都很大，所以对于身体的柔韧性要求很高。对于腰的软度和能力训练上，也很注重。比如在课上会有大涮腰，而在芭蕾基训上，就只有一些胸腰的动作。大腰的动作就很少。芭蕾基训里不会让学生下大腰甚至是抓到脚，但是在做胸腰的动作时也要保持芭蕾向上高傲的气质。和芭蕾的开不一样，古典舞的开，对髋关节开和掀的幅度要求很大。不仅仅是要求大腿根的外开，而且还要求整个髋关节大幅度的运动。就像在做控制时，可能会要求学生从前腿180度转到旁腿，再转到后腿。这在芭蕾基训里面是没有的。
芭蕾基训里，学生足尖上的技巧使用，是芭蕾基训区别与中国古典舞基训的显著特点。足尖鞋将学生身体的重量支撑由面缩小成点，有效的减小了与地面的摩擦力，提高了旋转的速度，也能使学生的腿部线条看起来更加的修长。由于足尖鞋的特殊构造，需要将身体的全部重量完全支撑在脚尖上面，这就要求学生有很好的半脚尖能力。在平时的训练上，为了给以后的足尖动作打基础，为了能在足尖上做一系列的技巧，芭蕾基训里不管是把上动作还是中间动作，对半脚尖能力训练的动作很多。到了高年级，从把杆的第一个动作“PLIE”开始就有半脚尖的训练动作。芭蕾基训里很严格的要求学生把半脚尖站到最高，就是老师经常和我们说的百分之百的半脚尖。而中国古典舞基训，对于半脚尖能力上的训练来说，就没有芭蕾基训那么的严格。在脚腕子能力的训练上，芭蕾基训和中国古典舞基训都是很重视的。虽然说中国古典舞基训不像芭蕾基训会有足尖的动作，但是他的很多动作都需要脚腕子有很强的力量才能完成。而芭蕾基训，因为在足尖上有很多的技巧，比如双脚在足尖上的跳，单脚在足尖上的跳等，脚腕子只要稍有松懈就会导致扭脚，所以对脚腕子能力上的训练要求很高。在脚腕子能力训练这一点上。芭蕾基训和中国古典舞基训都是相同重视的。
芭蕾基训和中国古典舞基训，在技巧方面，首先，就拿跳来说。芭蕾基训中的跳，讲究的是轻和开。他要求学生做跳时，有一种轻盈飘逸的感觉。在做跳的时候，上身还是要保持直立的感觉，整个人都是向上的。腿，膝盖，脚背一直到脚尖都绷到尽头。不管是主力腿还是动力腿，在空中和落地都要保持完全的外开。而中国古典舞基训中跳，他可以跳的不是很高，但是却要求学生把腿撕的很开，而且舞姿在空中的变化很多。中国古典舞基训的跳，不会像芭蕾基训那样要求所有的跳都保持外开。比如说小射雁跳，做的时候就要求动力腿折回来，膝盖要掖进去。我个人认为，在做跳的时候，芭蕾基训比中国古典舞基训的方法更科学一点。由于中国古典舞的跳，要求腿撕的很开，在空中舞姿的变化也很多，很多动作如果用力方法不对，就会靠肌肉来硬抗着。而芭蕾基训中的跳，他 要求学生跳的轻盈，在起跳的时候强调蹲，比起中国古典舞基训的跳来说，更加的谨慎。在做转的时候，芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，他要求学生整体的感觉都是往上发展的。不管是在足尖上的转还是半脚尖上的转，上身都要保持直立，舞姿在转的时候不会有很多的变化。动作长而舒展，延伸感强。
以上就是我对芭蕾基训与中国古典舞基训进行的简单的比较分析。
作者: 夏冰冬寒    时间: 2008-6-30 01:37
空空设置了好多禁用词语，也不知道是哪句，害我编辑了好久，搞定，休息去了:deyi:

[ 本帖最后由 夏冰冬寒 于 2008-6-30 01:44 编辑 ]
作者: Js＇woman    时间: 2008-6-30 03:16
标题: 感谢,....
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           ～哇喔,  真的是谢谢大家勒....


               太感动了。.
               辛苦了..辛苦了...................

               真是帮我大忙..,


                再次,我再次的感谢你们....:yeah:

                ,.....



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作者: 雯雯KWY    时间: 2008-7-4 10:11
哇~~~~~~~~~~~~~~~~~
作者: sunny_si    时间: 2008-12-23 23:00
我们现在正在准备开题报告  谢谢你们  呵呵
作者: Tififiny    时间: 2009-4-9 11:20
请问有文献吗这文章？
作者: 夏冰冬寒    时间: 2009-4-10 10:42
请问有文献吗这文章？
Tififiny 发表于 2009-4-9 11:20

                               
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没有，你要什么文献？
作者: bille    时间: 2009-4-11 18:39
真的是超级好啊！~



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