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标题: （转贴）谈谈舞 (1) --- 美学与哲学 [打印本页]

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:38
标题: （转贴）谈谈舞 (1) --- 美学与哲学
谈谈舞 (1) --- 美学与哲学谈谈舞 (1) --- 美学与哲学文 : 罗杰索 (Rob Kitsos)
前言
谈论舞蹈是重要的。这并不是为了要以文字取代舞蹈(实际上也并不可行)，而是为了要分享舞蹈的意念。讨论能帮助我们认识、欣赏及表扬舞蹈的力量和重要性。以哲学的角度来看舞蹈，常常能帮助我认识到舞蹈与其余世界的关系。舞蹈是世界性的，而且与人类的历史同样久远；但是，通常只有哲学家及评论家会写有关舞蹈性质的文章。这出现了“接触情度”的问题。这并不是说须要身为舞者才能明了和讨论舞蹈，但跳舞活动本身却实能提供一些重要而深入的理解。随着更多的舞蹈课程加入了舞蹈美学，更多的舞者会投入于舞蹈谈论中。

这系列的文章旨在作为舞蹈教师和学生，以及一般读者的一个工具。虽然文章牵涉及多种类型的舞蹈，但其焦点主要是在当代舞蹈上，即是所有现今创作和演出的剧场–舞蹈，包括芭蕾舞、现代舞和后现代舞。今天，艺术的意念是跨越不同范畴和文化的。这是一个令人兴奋的年代，但它并不容易被理解。随着全球化经济、互联网和所谓的“于任何地方接触所有事物的生活态度”，现在差不多任何东西都可以被搬上舞台。去年，我就看过一场由一位波斯六弦琴手、一个尖叫的妇人、一个同时播放着一出数码电影的杂耍综艺剧场、以及以一个电钻破开碳块同台演出的“现代舞”演出。这是否舞蹈？这是一个恒久的问题。以哲学来看舞蹈能帮助找到其中的答案。

理解个人所选择职业的性质可以是很有价值的。一个合理的方法是从个人的工作抽离出来，去尝试理解它与你、与其它人和世界的关系。作为一个舞者，以哲学来思考舞蹈有两个好处。一是可以加深个人与工作间的关系–对舞蹈意念的“加工”帮助我在处理舞蹈和一般而言的艺术上更有信心。二是可以帮助其它人明白你的作品。对舞蹈能提出好问题的人似乎远多于能解答这些问题的舞者。拥有能说出你对所知的想法的能力是重要的，就算它只能用作打开话题。以哲学来看舞蹈也能帮助明白其中目的和价格。

作为一个艺术工作者可以是很没有保障的。这不单只是在财政上，而且也是在情绪上。舞蹈往往不被视为一项“上进”的或可敬的专业。作为舞者后，我用了十年的时间才能毫不介怀地对人提及这个身份。我感到由于自己不是从事商业、计算机、法律或医学等行业，其它人会认为我在浪费时间于不重要的工作上，或逃避一个有责任心的人所应做的事。很多舞者也感到同样的压力，而拒绝谈及他们的经验和意见。无论舞者本身知道与否，他们其实有很多东西可说。当你十年来天天的跳舞，你一定会对创作的选择、人类的表达、艺术和传意等有很多了解。舞者用上大量的时间于检视如何以身体和组织来传达意念。其实，如何成功地把一个意念组织起来是所有媒体–商业、政治和亲子–所追求的。如果深入些来看，舞蹈其实明显地是一种很重要的艺术形式，能揭露我们的文化和人性的根源，而舞者也是其中一些最有智能和表达力的人。

翻译 : 施德安

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:41
谈谈舞 (2) --- 美学与哲学文 : 罗杰索 (Rob Kitsos)

当我开始作为专业舞者时，我很想知道为何舞蹈（以及一般来说的艺术）能这样深深的吸引着我。
我也发现自己总是喜爱与其它艺术工作者和朋友于不同的程度上谈论这个题目，一些问题也常常浮现出来。
为什么我会被演出所吸引？于跳舞时，我的身体上发生了什么？为何舞蹈对观众有如此的震撼力？
为何一些舞蹈可以感动我，但其它的不能？这些问题的答案其实并不太重要，
但谈论的过程却能给我的舞蹈工作带来更多的意义。其中的挑战是如何去表达自己的意念。

当进入研究院学习时，我把焦点放在以哲学来理解舞蹈这个过程。而第一次对美学感到兴奋，
是当一个艺术哲学老师滔滔地解释艺术为何重要的众多原因。
他好像能把我于跳舞时身体所深深领悟的种种以言语表达出来。
这开了我的窍，希望可以明了舞蹈这一种在个人天性连系以外仍具价值的艺术形式。
最重要的是，我想学习多点有关舞蹈的知识。

有很多艺术家简单地认为艺术并不须要讨论或解释。在一个大家共同地明了艺术重要性的文化中，
这说法可能成立。西方社会似乎与当代艺术保持了距离，而当代艺术家也常常与社会保持距离。
这距离形成了混淆和隔膜。很多舞者常作小圈子的演出，以同行的舞者和编舞家为目标观众。
舞蹈演出可能本就如是。但是，在这个差不多并不知道舞蹈的存在的文化中，
把一些具欣赏舞蹈潜质的人拒之门外，我们便失去了得到更多支持和理解的机会。

有关舞蹈理论的书籍和文献虽然越来越多，但仍远少于其它艺术。
一个入门的舞蹈理论讨论切入点是透过哲学。
基本上，借着观察思想家和作家如何看待艺术的本质，我们可以于舞蹈中应用相似的概念。
虽然每种艺术媒体都是独特的，但其灵感、创新和效果却有紧密的关系。
在艺术历史中，很多不同的运动和突破都是跨越不同范畴，平衡进行的。

理解哲学的首要概念中，其中一项是理论的运用。
理论是应用于一特定学科中的规律、意念、原理和技巧体系，尤其是当其与实际执行有着明显差异时。

舞蹈理论并不是舞蹈训练的固有部份。它常是一个“后勤”的问题。
舞蹈对体力的要求往往不容许反省的时间。
多数舞蹈学生只能以练舞室中的事情来思考舞蹈–谈论舞蹈如何能帮助单腿平衡？“在专注于艰巨的体能训
练下，很多人都拒绝于言语上谈论这艺术形式，相信那只不过是动作本身那第一手经验的差劲替身。”1)

理论上的讨论要求我们离开练舞室，反思我们所做的事情。以哲学来讨论舞蹈是指把一些问题理论化，
包括如何认知舞蹈、什么是舞蹈的本质、它的意义和功能是什么、如何创作、
如何把好的舞蹈从平庸和差劲的分辨开来等。

使用理论的最重要之处，是以其开启发新的意念，而并不在记诵哲学家的意念。
应该要鼓励舞者发展自己的观点来看待自己的技艺。
“我不想以我的写作来免除其它人思考的烦恼；而是，可能的话，刺激他们自己的思考。”2)

1) Julie Van Camp (2000) , Professor of philosophy ,
University of California at Long Beach (24/7/2000) http:www.csulb.edu/~jvancamp/multi/

2 )Wittgenstein (1953) in David Best , Expression in Movement & the Arts :
A Philosophical Enquiry , London : Lepus Books (1975),pp.21

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:41
谈谈舞 (3) --- 美学与哲学文罗杰索 (Rob Kitsos)
美学

相对于艺术的一些哲学问题，例如我们喜欢看些什么、事物如何影响我们、如何判断自己的经验、
什么东西令人觉得美丽等，都属于美学这哲学中的一门。
Random House 字典予美学一词清楚的介定：

“美学：1. 哲学的一门，针对美、丑、壮丽、滑稽等
一些应用于美术的观念，目标在为艺术作品的批判
建立意义和效力，以及提供使这判断合理的或建基
的原理。”○3

简单来说，我们如何体验艺术，如何判断艺术，以及基于什么来作出判断，
就是美学的活动。要明了任何东西的情性质就要问哲学性的问题。
这些问题并不容易解答，而不同答案的数目会令人感到惊讶。
什么是艺术？什么是舞蹈？如何去看舞蹈？为何一些舞蹈会令我感动，
但其它的不能？舞蹈是否须要合乎道德？舞蹈是否须要发出一个人人都明白的特别讯息？
舞蹈是否须要是美丽的？

有关美学的第一个要点是它没有答案，有的只是很多有趣的问题。
这对很多人来说是个很难接受的概念（尤其是对要求“正确”答案以应付考试的大学生来说）。
于理解和创作艺术时，我们须要以过程作为重要的工具。由于美学是以过程为导向的，
它可帮助学生集中焦点于如何去找答案，而非答案是什么。着重过程，
我们便可以开始明白到于创作的选择中，意念与问题间的关系。

对艺术的体验和判断这个过程，是从柏拉图时代己开始进行。
但是在德国哲学家 Alexander Baumgarten 于1750年发表的论文《Aesthetica》后，
它便成为一独立的探讨范畴。在他与其它十八世纪中期的哲学家之前，
有关艺术的问题都被希腊古典哲学家所提出的美丽概念所简化。
一项事物是“艺术”的话，便要内含有天界般的道德理想之美。

Baumgarten 描述艺术中美的体验是一种官感经验，是建基于不含知识逻辑的感觉上。
于历史上，艺术和艺术家被认为是与逻辑观念互相抵触的。
艺术家一般被认为是存在于一个幻想和抽象的世界之内。这个标签，
做成了不愿把艺术视作为一门知识体系的一般看法。

导致美学这学科于十八世纪中开始被受注目的原因有两个。
英国经验主意者的带动下，人们不再只集中于事物本身，
而开始考虑到我们如何“看”事物。我们开始检讨被我们加于事物上的意念，
以及它如何影响我们的认知。另外，
我们所看的并不只限于“美丽”的事物。一时间，
我们可以以“美学”的角度来看任何和所有的事物。
这是一个重要的观点转移，帮助我们理解今天的艺术创作。
所有及任何东西都可以作为艺术的原科。

翻译：施德安

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:43
谈谈舞 (4) --- 美学与哲学 _______ 文罗杰索 (Rob Kitsos)
哲学的阅读

阅读哲学可以是很具挑战性的。那些酸文假醋的学术性语言令很多舞蹈学生望而却步。
不幸地，很多哲学家都不会以容易明白的文字来书写。以三两句子写出的概念，
可能须要数页的批注和长时间的解读，能不叫人感到神奇？很多时，
这些令人迷惑的地方似是固意设下的，或许是为了添上一点“智慧”的光彩吧！
当然，有不少伟大的作家会清晰地道出其要点，
但大多数有关艺术的哲学著作的作者都好像抱着要读者付出代价的态度。
只怕没有一个哲学博士学位也难以明白其著作。他们虽然看以轻易地高谈舞蹈，
但我常怀疑他们是否具有舞蹈的经验。当我们读到一些由没有专业舞蹈经验的人所写的舞蹈理论时，
很容易会感到“舞者”这一份工作的领域被入侵了。
当然，我并不是提议只有舞蹈工作者才可以深入地畅谈舞蹈，但舞者必须加入其中。

Jonathon Franzen 在《纽约人》杂志的一篇有关小说的文章中，
描述了两种写作风格，在小说写作以外也可以应用。
““身份”模式–“似是一个傲慢而内行的精英……难明指示卓越；
示意作者的著作藐视低俗的妥协，对其艺术愿景持着一种“真”的态度。”
另一个是“合约”模式–“难明是麻烦的暗号……
阅读和写作小说的最深层目的是在维持一连系的感觉，来对抗存在的孤寂；
作者要得到读者的信任，一本小说才值得读者注目。””○4

意念交流的容易程度是艺术的一个有趣问题。有些意念在设计上是容易吸收的，
但另一些意念可能须要花多些努力来理解，这情况是可以接受的。
但当一些意念在没有原因之下设计得难以理解时，那便有问题了。
“很肯定地，你会看到文学上的艰深难明可以是为了掩饰内容的乏味、愚昧或沉闷。”○5
换一句话来说，当看到美学文章中一些似乎只有少数人能理解的文字时，
不要气馁，这些意念其实并非不可触摸的。它们多数是我们在日常生活中处理过，
但没有时间去进一步探讨的意念。

阅读这些伟大思想家的意见，最大的得着是他们能说得具说服力（不论你同意他们所说与否）。
是什么令到一件物品成为艺术或好的艺术？要直接到肉地说出你对这个问题的意见，
并不是一件容易的事。指出一个意念为何不能成立，较提出成立的意念容易。
这些哲学家给予我们的，是一个讨论的起跳点–一个机会去培育和实现我们自己的意念。
有如前文所说，这些有关艺术的哲学问题并没有答案，只有不同的意见。
哲学家和评论家给予我们的是一个起点。

翻译：施德安

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:46
谈谈舞 (5) --- 谈与不谈文 : 罗杰索 (Rob Kitsos)
谈谈舞 (5) --- 谈与不谈          文 : 罗杰索 (Rob Kitsos)
谈论舞蹈
当代舞蹈要求舞者能以语言来说出他们的意念，我们现在所须要的舞者与以往不同。在五、六十年代，一些主要的现代舞编舞家发展出其个人技巧。舞者须要学习其中一、两套来发展其舞蹈事业。大体来说，舞蹈拥有很高的表达性，并由一套协调的美学特质所统一。现代舞（及现代艺术）的一个中心概念，是它被介定为一种成熟的艺术。很明显，一些被认为是日常的人类动作、社交舞或土风舞等，是称不上美术的。

新的意念带来了新的技巧和编舞风格，并要求演出者须要有更多元化的技术。今天，应用于当代舞蹈的技巧是极多的。但是，比懂得更多风格和动作哲学更为重要的是个性。编舞家往往选用一些个性强的舞者。往往，能吸引到编舞家注目的，并非踢腿的高度，而是表达上微妙的细小差异，或舞者如何去完成动作。要与人竞争，便要于身体上和表达上都有信心。明白到你想说的是什么和如何将之融入你的舞动之中是其中关键。舞蹈从来并不只讲求技巧，但是，今天的舞者比以往更须要智能上的投入。

要对付舞蹈这种艺术形式所面对的疏离，而又同时鼓励深入的理解和探索，一个明显的方法是谈论它。笔者从未见过有任何证据证明思考和解读会令人的创意减少。人的右脑活跃的话，左脑会否退化？我想，最终的问题是在分析得多深入。我所指的谈论并不是要代替舞蹈本身。Roger Copland 于《描述与解构之间》（In Between Description and Deconstruction）一文中，写道：

“伟大的文学评论家 R.P.Blackmur 曾说过，有关艺术的
最佳写作是‘业余者的谈论’。Blackmur 所说的‘业余者’
并不是指‘无知的人’。他指的是真正有鉴赏力的人。推动
他们的，是对艺术的深爱和向尽量广阔的群众传达其热诚
的欲望。这一动机是与性别–政治活跃份子的目的，或为
保教席所带来的写作压力明显不同的。”○6

舞者是否属于Copland所指的“业余者”？似乎，舞蹈理论家很少是热爱舞蹈的人。他们是观点受到不相关的议题所影响的学者。例如，在学术界中，对一些意念酸文假醋的理论解构，往往把教授们从意念的真正创造者突显出来。理论的意义是在帮助我们去明了和沟通，并不是在制造距离。

于高等教育中，人们对舞蹈的看法也使学生感到舞蹈并不是一门须要明了理论的学科。艺术往往被视作为没有理论基础的主观媒体。归根究底，你只能够是或不是一个艺术家。于《理解舞蹈》（Understanding Dance）一书中，Graham McFee分析了于教育中主观和客观背后的概念。McFee指出舞蹈知识是客观的；否则，舞蹈教育和训练便是毫无意义。

   “……在争取课程时间时，教育工作者不再须要单以作为
‘事情的另一方面’这一个论点，来与科学、数学等
‘客观’的学科来作对比，并因而贬低其学科。因为，
虽然他们所献出的可能是有所不同，但并非客观性较低、
价钱较低、或较少关注知识和理解的。”○7

在这里，我借用一个柏拉图的基础概念，来看看一个舞者如何可以从意念的处理中增强理解。

演出的经验可以是很强烈的，而且并不容易解释。一些演出者以生理名词将之描述为似是肾上腺素流过整个身体般。有人说感情似要倾泻般，好像一些大于躯体的事物涌过身躯。舞者亦常说演出时伤痛便好像消失了，但演出完毕后却又再出现。对多数舞者来说，演出是由练舞室中所有创作和排练的时间所总结出的一个高潮。多数舞者，就只由于这种台上的感觉而投身于这门艺术中。

希腊哲学中的一个中心概念是“神的启发”。根据柏拉图，一个真正的艺术家只不过是神的工具。于《Ion》中，苏格拉底（根据柏拉图的文字）解释说，于被神启发之时，一个艺术家于理智上是并不知道的。“当使用他们作为仆人时，神取去他们的理智……说话的是神，是神透过他们来向我们传音。”○8

应用这个看法于今天舞者的经验上可能是有点牵强。但是，它却诱发了我去认真思考一些问题：我演出时的思想所在、令我那样强烈地投入的因素、以及舞蹈的灵性能量。我并不须要认识柏拉图的作品来应用其神召的想法到舞蹈的经验之中。我亦看不到由于是哲学而要解释每一个意念的原因。哲学与舞蹈可以是简单地有关意念的分享、理解的提升和新意念的激发。

假设我们同意了舞蹈须要知识和理解；那么，为什么谈论舞蹈是这么的困难？一个原因是当代舞蹈是要于演出时才能体验。于博物馆中，你可以用你喜欢的时间去凝望一幅画。你也可以行到不同的地点，以不同的角度来分析它。但这通常都不能于剧场中做到。所以，要谈论一出舞蹈作品，你要以记忆去重组其影像。录影可能是一个答案，但除非该舞是为录像而编（这是越来越受欢迎），其体验是有一定差异的。

谈论舞蹈困难的另一个原因，可能是由于我们没有发展出一套舞蹈的统一语言。在一些舞蹈理论作家之间，可能发展了一些通用词汇，但舞者、舞蹈学生和编舞家间却没有。舞蹈理论写作是于二十世纪中期才开始的。我们借用了其他媒体的文字，例如形态、内容、词汇、力度、分句、节奏、空间关系等等，但它们于舞蹈中的意义却可能是不同的。舞蹈创新者Rudolf Laban对舞蹈语言起了重大的影响。虽然很多国家都有Laban动作分析和舞谱编写的教授，但它们仍未能世界性地通用。

舞者为了要说出一些没有故事或符号的抽象概念而挣扎。我们须要知道组织的元素，以及能够辨认出形态和性质的关系。

最近，我于University of Georgia作出一次以组织和美学为题的示范演讲，讨论到艺术家的智能这一个概念。这个灵感来自John Dewey的概念，认为艺术家能够以性质的关系来思考，而非以语言符号。演讲之后，一个艺术教师对我说，他在要求学生不以符号，而以性质来分析抽象派油画时遇到了困难。这是一个重要的问题。我们可以躺在青草地上，望着白云慢慢飘过，任由想像、记忆和隐喻自由地于脑中奔放。但是，当我们在欣赏一场舞蹈演出中，或是在博物馆时，我们的脑袋便会疯狂地找寻着故事和文字意义。我们不会充份地去看或感受，或以所见和所感来作评估。可能，答案就在我们如何观看大自然中找到。大自然中所见的美和艺术中所见的美，这两者间的关系，是美学中常见的讨论议题。

或者，舞蹈之所以难以谈论的最明显原因，是在于最认识它的人只管跳而不谈。除非这些舞者入学修读艺术学士课程，他们很可能永远都不会谈论他们整天所做的事。

不谈论
对于谈论艺术这个主意，一个负面反应是它会偏离了艺术的精神。有些人认为理性谈论会打扰了艺术创作和欣赏过程，正如Doug Arrell所说：“很多人怀疑，对艺术作品过多的分析会有损他们的创意；会助长了他们的理性自我，而损耗了他们富创意的无意识。或者，他们怀疑美学分析对他们并不起任何作用，而这样来思考舞蹈根本是毫无用处。”○9

在任何的情况下，把有关艺术的议题过度分析都是危险的。Susan Sontag评击“解读”这个想法：“我们文化的一个困境是过于强调智力，而乏略了能量和感性的能力，而解读就是智力对艺术–甚至整个世界–的一种报。”○10

于《反对解读》一文中，Sontag令我们期望艺术核心所提供的那种体验，令人希望可以重生于柏拉图之前的年代，以真正体验艺术那内蕴和天生的本质。笔者有一个十四个月大的儿子。每次看到他首次发现一些事物，我心里都满怀羡慕。他有那么多设计精巧的玩具、书本，但他往往会专注于一个纸盒或一只羹匙上。“可惜的是，这些体验都会随着新资讯渗入脑袋而淡化，而真正的认知，也就被辨识所取代。”○11

Sontag指出希腊哲学家把早期的艺术体验转译成一个模仿的理论，从而挑战了其价值。

   “柏拉图似是要判定艺术的价值可疑而提出这个理论。由于
他认为一般的物质东西都其实是仿制品，那么，模仿出众
的形态或构造，就算是把一张床绘成最好的画，也不过是
“仿制品的模仿”。对柏拉图来说，艺术是没有特别用途
（一张床的绘画始终不能用来睡觉），严格来说也并不真实。”○12

可能，柏拉图真的对艺术作出了一个带贬意的看法，也可能，为艺术建立理论这一个意念从基础上损坏了它的真正精神；但无论如何，笔者认为于谈论和过度分析艺术之间，是有一个令大家都舒适的缓冲区的。

翻译：施德安

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:47
谈谈舞 (6) --- 文 : 罗杰索 (Rob Kitsos)
介定
舞者于演出后常被观众问同一问题：“什么是现代舞？”我一直以为那是一个很笨的问题，直到我尝试解答时，才发觉它并非如是。以下是一些多年来我曾听过的答案：
–现代舞与芭蕾舞相似，但用上不同的动作和音乐
–现代舞约于百年前开始，是一门为了摆脱芭蕾舞的形成而发展的艺术
–现代舞是一门表演艺术，可以是纯舞蹈，也可以是混合了文字和音乐的舞蹈
–现代舞–今天也称为当代舞–混合了不同的编舞动作技巧，并于剧场中演出
–现代舞是一种有百年历史的表演艺术，由没有形式和内容限制的动作所构成，并通常于剧场中演出

于下定义时，现代舞、芭蕾舞、后现代和当代等名字可能较为容易应付，反而，舞蹈和艺术却难以准确地介定。这并不是由于我们不完全理解舞蹈是什么，而是由于我们习惯了的精简定义并不适用于每一种情况。我们的心智根深蒂固地认为定义一定要是精简的，觉得不能用一个句子介定的概念难以接受。这也是为何观众会执迷于找出所观赏节目的种类名称而非单纯地体验它的原因。

希腊哲学家苏格拉底、柏拉图和亚里斯多德都专注于找出事物的精粹性质。“精粹主义”的定义是于同一名称下的所有事物互相共拥一些必要的东西。我们于理解一些概念时，就可能被“精粹主义”者这种想法所深深的引导。一个对舞蹈学生有益的练习，是先问学生一些其他的事物，例如椅子的必要性质，然后再把问题带到舞蹈上。这样，很快便会引导到讨论各人对其作品目的的感觉。

“问题的根源，是在我们往往很顽固地假设了“思想”、
“情感”等字词，或其同根源的字词，与“桌子”和
“月亮”等字词同样地称呼事物。但是，我们可以指着
桌子和月亮，而不可能指出思想和情感，所以我们往往
认为思想和情感是一些稳蔽而神秘的东西。”○13

于《动作表达和艺术–一次哲学探究》一书中，David Best探讨了一个想法：“从某概念的上文下理的运用和解释中理解该概念。Best强化了Wittgenstein的公理“意义是由其解释所解读出来”。我们要以一字的运用来决定其意义，因为正确的运用清楚显示出我们对其意义的理解。”○14

包括了Wittgenstein在内的哲学家提出艺术和舞蹈是有其自己一套的理解架构，而并不是神秘而不可触摸的。如果对舞蹈的理解可以–有如Wittgenstein所认为的–于其解释中得到，那舞者便要能够清楚说出他们所做的是什么。

价值
如果我们能够接受舞蹈是须要理解和谈论，跟着的问题是为什么？我们为什么要跳舞？舞蹈为何重要？

作为一个选择了舞蹈作为职业的人，我最初并不在意别人如何看舞蹈。我只知道自己热爱舞蹈，感到一些强劲的事情发生在身上，像要演活了自己的想像–那正是我童年生活的一个主要部份。在舞蹈中，一些不能言喻的感情会汹涌而出。舞蹈时，我感到像是属于一种看不到的生命力量的一部份。对我来说，这力量比我所经历的其他一切来得更真实和自由。这价值虽是个人的，但我心知有很多表演者也同样分享它。

王尔德相信艺术的想像力使我们看到生命中的美丽。没有艺术，这世界包括了大自然的一切，都会是平淡无趣。他甚至说艺术的美丽改变我们实质的躯体。“生命于艺术所得到的，并不单只是灵性、思想深度和感觉、心灵的困扰或宁静，她还能以艺术的线条和色彩来塑造自己，再造古希腊雕刻家菲狄亚斯的专严和蒲拉克西蒂利的优雅。”○15

王尔德的说法可能跨张了些（虽然我知道舞蹈确实大大的改变了我的身体），但Graham McFee于其著作《理解舞蹈》中，提出了两个最初由David Best提出的可能的舞蹈价值。其中之一是“情感”教育，提供一个以新的角度来目睹感情的机会，以深化或强化一些己知的概念。假设我从经验中发展出对战争这一概念的一个看法。如果我再去看一出类似Kurt Jooss的Green Table般的舞蹈，McFee认为我可能从中学到一些可以加深那战争概念的细微差异。从另一角度看到人体在空间中处理战争的议题，一些影像会储存到我的脑袋中，并丰富了我对这概念的理解。

“如要问艺术可以给我们什么，（因David Best而著名的）
答案是它提供了一种情感教育。这是由于当我们以一些
概念或透过这些概念来体验艺术作品时，艺术容许我们的
概念转变。更正确地说，艺术的体验容许我们更仔细地
体验感觉的不同色调。在以一些概念来体验这些感觉和
指出这些体验的特点时，艺术容许这些概念的改进。”○16

Mc Fee进一步指出我们可以变得更开放地面对更多不同的经验，同时亦改进我们体验微细性质的能力。

“改变个人可得的概念–可能会改变他眼前的欲念范畴，
因而改变了他眼前的经验范畴……艺术的价值，是籍着
个人辨别能力的提升和其体验细微感觉的能力来阐明
的……”○17

想像、身体和创意都是一些令人望而生畏的念头。对一些人来说，这是由于以身体作为表达工具所引起的不安。对其他人来说，这是由于一份它们与现实不相关，或不设实制的感觉。在工作间和生活中，创意其实是一项具市场价值的技巧。新的决择、新的解难方案和不同念头的连系，都是极之有价值的工具。在处理工作的方式上，阅读John Dewey给我带来信心。

“其实，由于文字容易机械式地操控，制作真正艺术作品
所须的智力，可能会较很多自称为“知识份子”的所谓
思考还要高。”○18

在基本物质的水平上，我们每日都表达自己的需要，想法和欲望。每一个人都明白于健身或按摩后的那一份满足感。当我们关注自己的身体时，我们的心灵也受到影响。紧张、抑郁和不安可以改变你的身体，阻限其活动的自由和生命力。很多时，我们视身体为心境的延续。发展与你身体的关系能大大的影响你的心态和表达能力。每个人都有其想像–那是于脑海中的一些可以让我们游历的地方，有异于外间现实的内在现实。想像的具体表现很多时是舞蹈的基础。

很多年青人都会于晚上（直到清晨）到不同的场所跳舞。其中的吸引之处，部份是由于那是单身人仕聚集的埸合，部份可能是个别的药物使用。但是，这份吸引力的核心，是那份在人群中配合韵律舞动身躯的体验。在数十个身躯之间，配合强劲的音乐节奏来舞动身体数小时，是一种很好的原始经验。世界各地的文化中祭祀舞蹈的传统，正反映了律种的能量。

传意
人际间的连系是人人都须要的。我们须要归属。古希腊的大思想家都相信，缺乏了与社区的联系，人的身心不会健全。我们都面对着共同的“未知”，而舞蹈是一个途径，可以让我们看到人类如何生活于其中或体现这个现实。我们可以体验到相互理解和归属感，以及想像的可能性。我们多数都同意艺术是一种传意及表达的方式。我们不能都对油彩、石膏、黏土或大提琴有所认识，但我们全都有一个身躯。每个人都会对其身体有些认识，每天都会活动。当我们于街上遇到一个迎面而来的陌生人时，我们会巧妙地与对方以身体动作来“谈判”，以达到各走一边的共识。相似地，舞者以其身体传达大量的资讯–不单只是向观众，而且还于舞者间排练和创作时。于排练室中观看导演或编舞如何传达微妙的选择，是件很令人着迷的事。很多时这些沟通并不以言语来传达，但一些极独特的讯息却可以轻易沟通。

一般来说，我们以所见、所感及所闻等感觉来体验艺术。正如Clive Bell所说，“……除了感觉外，我们并没有其他认识艺术作品的方法。”○19Tolstoy则指出“正如人以语言来传达思想，他以艺术来传达感觉。”○20

对于Tolstoy来说，如果一件艺术作品过于复杂或难以明了，那便不是艺术。考虑到这是写于1898年，当抽象和现代艺术等概念刚浮现之时，它在今天仍算是一个好理论。是否每一出舞蹈都须要向每个人传达同一讯息？

“艺术是一种人类活动，是个人有意识地以某些外在讯息
向其他人传达他所体会的感觉……而其他人会被那些感觉
感染，并体验它们……有如说话，艺术是一种传意的方式，
所以它会演进，会随着人类的进步而至完美。”○21

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-13 23:48
谈谈舞 (7) --- 完结篇文 : 罗杰索 (Rob Kitsos)
美学体验
我们可以用美学体验来总结十八世纪以后的艺术。有些人认为它是美术的独特之处，也有人说它亦可于日常事情中出现。Selma Jeanne Cohen提出剧场舞蹈是唯一一种专门设计来提供观者美学体验的舞蹈。其他人认为是观看舞蹈时的背景和脉络造成美学体验。当艺术家Marcel Duchamp放一标题为“喷泉”的尿厕于艺术馆内时，他创造了一个美学脉络予每一日常事物。

一些当代舞蹈可能会较政治化，或讲求娱乐性，但大多数舞蹈的创作是为了美学体验。

“所有美学系统的起点，都是个人对某特定情感的体验。
能引发这种情感的事物就是艺术作品。所有感性的人
都会同意，艺术作品会引发出某种特定的情感……
这种情感称为美学情感。”○22

根据Clive Bell的理论，美学体验（或他认为与其参照的美学情感）是由特殊的形态，包括了线、形状和色彩等，组合而创造出的独特体验。对他来说，这种体验是很珍贵的，“它是这么珍贵，教我在沉醉其中时，相信艺术原来是这世界的救赎。”○23 Bell是Bloomsbury艺术家和作家组织的成员，公开支持艺术的价值和重要性。对他来说，专注于纯形式的艺术所提供的美学体验也较强。对于形式主意者来说，内容会防碍这种体验。

于《人生中的艺术》一书中，Monroe Beardsley详列了美学事物可能带来的好处。这包括了压力和破坏冲动的舒缓，个人内在细微冲突的解决，在达成综合、和谐以及改良认知和分辨能力上的帮助，想像力的发展，以至“精神健康的协助”。对Beardsley来说，最重要的是艺术“提供人类生命的一个理想……一件事情引至下一件，各有前因后果，终局的伏笔早埋在起点，起点也一直被带至终局。这种体验容许最少的空虚、单调、挫败、无成、绝望等种种残害很多生命的因素。”○24

于舞蹈中，我们常用“形态”一词来描述舞蹈编排中的这个效果，其中的结局贯注于整出作品之内，所以于体验的过程中，存在着一种有目的和完满解决的感觉。这体验为我们的生活带来最大满足感。

“如果终局中的一些满足感可以带至手法之中，而我们又
感到各阶段的手法隐含着终局，我们于生命中便会有
更多的美学体验的质素。同时，这些体验于我们眼前
提示了生命于其最丰富和愉快时的面貌。”○25

有些人可能认为任何事物，而非只是艺术，都可以以美学的角度来看待。根据包括了Jerome Stolnitz在内的一些哲学家，一个思考过程可以是一次美学体验：“如果一个人暂时摆脱了解答疑难的目的，如果他停下来，放下个人喜好，沉思眼前的罗辑结构，他的体验便是美学的。”○26 如果我们能于我们的认知中除去任何动机，而只以一事物的质素和形态来考量之，我们便进入了美学的境界。

为何这样的体验是好的？一个原因是美学体验并不须要与生命的其他部份有任何关连。它可以把你从习惯了的思想模式中脱离开来，开动你脑袋中的一个新的部份。

当然，艺术亦可以与生命有极大的关连。这或许就是叙事艺术与抽象艺术的差别。一出叙事舞蹈如何会有价值？多数中都同意，可以跨越时间的经验是有价值的。为何有些事物会长留心间？当我们受一体验所感动，这些情绪、感觉便会被置于一个新的背景脉络中。换句话说，它可以改变你。它可以引发你作为一个个体地学习和成长。

我们须要知到于何时付出那一种关注。要做到这点，我们很容易会坠入一个模式：以功能来看所有事物。其实，在实际需要以外，生命也有价值。有些人认为，这当中就藏着艺术的最重要价值–它并不为实际需要而服务。

翻译：施德安

作者: 輕輕葒嗏 时间: 2008-11-14 14:11
好要哲理的舞蹈论文,我要仔细慢慢看.

作者: 紫燕静 时间: 2008-11-14 15:30
这么深奥的哲学，一时半会儿也看不完呐。

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-15 00:45

原帖由朱娟于 2008-11-14 14:11 发表

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好要哲理的舞蹈论文,我要仔细慢慢看.

我也正在慢慢的消化～～～
当中～～～呵呵～～

作者: 舞主孤文 时间: 2008-11-15 00:47

原帖由 紫燕静 于 2008-11-14 15:30 发表

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这么深奥的哲学，一时半会儿也看不完呐。

说的也是～～

不过有时间～～慢慢的看也很好啊～～～

[ 本帖最后由舞主孤文于 2008-11-15 00:49 编辑 ]

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