舞蹈编导教程（四）

青藤

对于一些具特色的现代舞是街舞无法一一囊括的，是因为现代舞本身是一个地区性的舞种，是在同一思潮下的产物。现代舞都起源于现代化程度较高的国家。从这一点我们可以清楚地看到，现代舞所反映的是民族意识形态。    道具、布景的运用   
道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。   
　　道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。   

1.直接的接触：触摸   

　　根据道具或舞台装置这些物体的属性、大小、形状，触摸的方法是不同的。为了明显地表现这些不同，建议做一些触摸各种属性的物体的即兴舞蹈，从而创造出合适的姿势与动作。使身体能用有区别的方法来体会不同的物体。人们不难发现，这时舞蹈者的感觉不用他自己习惯的方法表现出来，他的身体对每种体做出了一些有特别启示性的动作与姿态。   

2.空间的接触   
　　   
　　道具或舞台装置放在限定的空间。它是舞蹈的组成部分。它的存在和舞蹈者同样重要。空间的感觉因它的存在而改变。原来空旷的空间因这个固定的出现变成了有占据的空间，但由引会产生一定的效应。   
　　在编舞的过程中，空间的结构在同这一物品的联系中，通过这种被构建。因为这种联系的存在，我们谈论舞蹈者和物品之间的空间接触。这种接触使隔开舞者和物体之间的空间具体化。   
　　舞蹈者和置放着的物体成了伙伴，它们同时存在于同一空间，为同一舞蹈服务。   

3.通过行动接触   

　　通过行动接触指移动或耍弄物品。在这种情况下，物品成了舞蹈者和舞蹈的道具。身体在运用它的时候和它接触。道具成了舞蹈动作的人工延伸。   
　　可被作为道具的物品如下：   
　　椅子：   
　　——坐着   
　　——让它倒地   
　　——背*   
　　——摆动   
　　——跨过它   
　　——蹬上椅子/躲在椅了后面   
　　——移动它/翻倒它   
　　椅子被运用到舞蹈的一系列的行动中，所有这些被发掘出来的行动都是为了从各个维度展示椅子。   
　　大衣   
　　放下/穿上   
　　挽在手臂上   
　　拖着它   
　　竖起衣领   
　　双手插在大衣的口袋里   
　　背包   
　　拿在手上/背在肩上   
　　拖着   
　　打开   
　　由于沉重，拖着费力地移动   
　　因为轻，像抛球那样耍弄它   
　　根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。   
　　以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。   
　　从一无所有开始做吧！   
编舞范例——等待   
　　从我开始跳舞的时候起，几乎是在我上台表演的同时，我就想创作“等待”这个舞蹈了。   
　　对于这个主题，我曾用两种方法处理过。一次是在成熟的时代，另一次在有不同编舞经验的时代。   
１．等待（独舞）   
　　音乐：格拉纳多（Granados）   
　　为了涉足这个舞蹈，我首先给自己提出以下问题：我怎么等待？在我等待某个人或某些东西的时候我有什么感觉？   
　　对于这些问题有以下两种因素：   
　　不耐烦的等待，因而是烦躁的。   
　　激动的或忧伤的等待，温和安静的。   
　　为了赋予“等待”这个构思以形式，我选择了根据音乐创作的方案。我根据一个现成的音乐来结构和编创这个独舞。   
第一步：研究音乐   
　　我选择了一个富有情感色调的和有多种节奏的音乐，这音乐最接近我的思想和感觉。研究是困难的、因为音乐已在没有舞蹈的时候就存在了，有它自己的节奏、旋律和持续时间。音乐应该给编舞者提供灵感，而不是为了影响舞蹈的感觉。   
　　于是，我选定了格拉纳多的音乐，既节奏感强又富有旋律性。   
第二步：即兴舞蹈   
　　我利用音乐来进行各种不同性格、不同性质、不同特征的等待的即兴舞蹈。这样能使我自发地找到表达等待的动作和把我的感觉凝聚到具体的舞蹈结构中。   
第三步：空间、路线   
　　尽管事先就知道此舞蹈是一个人物。但空间的安排也不能被忽略。空间在这个独舞的设计中第二个介入的成分。路线被选择和确定。它们构筑起舞蹈固定的地点，这些点作为标记方向的点。   
　　拥有构思、音乐和空间外，还有最后一个环节，那就是构筑戏剧线，这是第四步。   
　　被采纳的一个简单的结构：   
　　——引子   
　　——第一种性质：不耐烦   
　　——第二种性质：忧伤   
　　——两种性质的混合   
　　——结束   
　　至于结尾，我完全重复了开端，但用的是不同的力量。于是，我用一种不断增长的力量开头，用一种逐渐减弱的力量结尾。   
　　表演的任务在于：   
　　表现出动作的性质。   
　　使空间路线合理可行。   
　　给舞蹈姿势最大可能的表达准确性。   
　　毫不虚假地表达感情。   
　　这个独舞中运用的主要因素。：   
　　音乐、空间。   
２．等待的人们   
　　我在1978年为“卡林娜·伐纳”当代舞团创作了第二种关于“等待的舞蹈。此舞运用五女两男共七名舞者。   
　　在这个作品中，“等待”的题材完全是另外一种处理。舞蹈者立即进入状况。数段独舞、5人集体舞、双人舞、三人舞、全体7人群舞等等一段接一段。   
　　在这个作品中，音乐——舞蹈编完后组接制作的，它不是节奏性和情感型的，更恰切地说，是一种创造气氛的音响效果。   
　　舞台上放着给表演者作为道具的象征“等待”的椅子，这些椅子作为舞台的成分，舞蹈者的舞们。   
　　独舞——一个女人忧伤地站在台前，手臂伸向远方。后面，五个舞者坐在椅子上，单调无味地摆动，渐渐变得不耐烦，换坐椅子。   
　　独舞和群舞混同起来，重新换坐椅子。椅子似乎变成了们们等待的人，他们希望的物品。一会儿，所有的人都消失，仅留下两组三人舞。三个等待的妇女站在舞台中心，每个人等待的方法不同。一个是沉重的、内向的。另一个焦虑的、绝望的。第三个人表情麻木无变化，总是重复着同样的手势和动作。在台前的另一边，其他的一组三人舞围着一把椅子互相对峙着，他们几乎不动，仅用快速的方法变化目光注视的方向。重复，放慢或者很慢。   
　　双人舞，两个情人互相寻找，互相等待，回避，相遇，重新离散，重新等待……。   
　　独舞，一名舞者边转边朗诵一首关于等待的诗。7个舞者带着椅子又回来了。所的等待者在节奏、空间、路线、动作的性质方面协调一致的舞蹈。双人舞，一个妇人等待死亡，摆动着身体，死神夺走了她。   
　　这个舞蹈中，我与其说是导演还不如说是个向导，是创造了情景和各个不同的部分之间过渡和转换的人。舞蹈演员是合作者和共同策划者。动作的性质和表达方式来自于即兴舞蹈，即在即兴舞蹈的基础上选择、加工。   
　　从以上两个构思相同的“等待”的舞蹈中，我们能作出以下结论：   
　　独舞“等待”是一个和音乐有紧密联系的舞蹈。   
　　“等待的人们”是从情景出发的舞蹈。   

编舞的步骤   
“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。   
构思   
　　构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：   
　　“……看吧，人们怎样行走……有些人快，有些人慢……有些人还在左右之间犹豫，……停止了，又走了……   
　　你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”   
　　这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

lost317

加油。。。加油。。。

谢谢楼主。。
很好用的教程。

赞！！！