舞蹈编导教程（五）

青藤

即兴舞蹈   
　　“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。   
　　对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。   
　　对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”   
　　根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。   
　　用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。   
　　想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。   
组织编排   
　　最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？   
　　这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。   
舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别   
舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中，两个具有中介性质的概念——舞蹈组合与舞蹈语言。   
　　舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称，它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能，可分为两种工：一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合，如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等；一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合，如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用，后者则可能成为语言的一个组成部分。   
　　舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式（如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。   
　　舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：一、具有一定的传情达意的表达功能；二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。   
　　舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。   
　　从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈姿势的动作过程）或复合的舞蹈动作（两个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作，又称表情性动作，是具有表现人物情感功能的动作；再现性动作，又称表意性动作或说明性动作，是具有装饰和组织功能的动作，用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合，并有美化和装饰的作用。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化，可以组成舞蹈语言中的舞句和舞段。   
　　舞蹈语句（舞句），是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片断。舞句的构成要具有以下三个条件：一、舞蹈动作的形象要鲜明。其内在的涵义要易于观众感受和理解；二、舞蹈动作的组织联结要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化，使具有舞蹈的形式美；三、舞蹈动作的排列和组织，要根据作者独自的表情达意的方式进行建构，而呈现出个性特色。   
　　舞蹈段落（舞段），是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断，它或是表现一定的情节事件的发展，或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界，或是营造出艺术表现所需要的某种意境。一部舞蹈作品，即由若干个舞段所组成。   
舞蹈与音乐的关系[转帖]   
舞蹈与音乐的关系   
通常，人们在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下，用身体演绎出它的节奏和活力。   
　　然而，音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的“粘粘”。   
　　选择运用音乐编舞的做法，就是要在编舞的结构中给音乐一个位子。不能把它看作是附属品，而应把它作为创造的组成部分。   
　　可以用各种方法处理音乐：   
　　——演绎式   
　　倾听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅。   
　　——对抗式   
　　不理会音乐的提示，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种对比。   
　　——对话式   
　　在编舞中专门给音乐留出一个位置，让它单独表现，充当舞者的伴侣。   
　　——无视式   
　　在编舞中不考虑音乐。让音乐独自生动地进行和舞蹈平行存在。   
　　——变化式   
　　编舞中常出现这种可能：即准备阶段受一种音乐启发，最终换另一种音乐表演。这经常会产生意想不到的和瑰丽多彩的效果。   
　　选择音乐是重要的，但有难度。通常，一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依*这条线索，尤其容易造成拘束。音乐是供人听的。过错在于把音乐和舞蹈起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐的性质中了。   
　　人们能够选用现成的古典音乐或当代音乐编舞，也可专门为舞蹈写一部曲子，或者采用无们奏表演，由舞者自己创造一种音响效果。   
　　选择现成的音乐，要注意适合这些音乐的风格，比如：肖邦(Schoenbeng)、沙(Satie)、门德尔松(Mendbelson)……   
　　相反，无伴奏能提供各种可能性。无伴奏不等于没有声音，他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态。无伴奏舞蹈，它体现了舞蹈的独立性。   
　　部分的无伴奏可运用这些音响：口哨声、用脚踩地声、倒地声、呻吟……用这些声音创造一种节奏，从而强调寂静。   
　　由无伴奏开始，接着介入音乐……   
　　一切手段都是可能的！简而言这，应该敢于开辟新径，不要因循守旧，走别人走过的老路   
舞蹈的境界！   
共舞之道，贵在意合。    意动身随，力在其中。    高者运腰，发力奇巧；    中者肩胯，不上不小；    低者走步，其形必误。是谓：    身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，    和合交融浑一体，主从有序方为上。    脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。    进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。    膝宜松，常相依；    胯宜稳，常提起；    腰腹相接通信息，平衡稳定*自己。    移动意在先，脚如水行船。    重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。    脚到重心到，舞艺高一招；    最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。    侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。    同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。    倾斜变化多，旋转姿婀娜；    纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。    摆荡出飘逸，秋千作类比。    切莫起势加俯冲，完美全*支撑功。    升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；    躯干动作*“上挺”，打开“间隔”是要领。    倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。    诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。    动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。    刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。    与其求形而相似，不如求神而自立。    舞之境界在于魂，魂魄聚而形自生 。

俊俏俏

讲得真好，谢谢。

lxy1258

青藤 真厉害

lost317

果然厉害。。。
谢谢楼主。。
很好用的教程。

赞！！！