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(2)要对构图、画面的基本知识进行学习。
舞蹈构图在作品中至关重要,好的构图能给人以振奋,感到它变化无穷,内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥,毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》,虽然动作简单,但它却运用蜿蜒流动的队型,迭幻繁复的变化,描绘出深邃的意境,令人回味无穷,闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的,《中国人》舞段,仅*此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字,体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势,给人以很强的震憾。
(3)要对灯光、服装的基本知识进行了解学习,以便于在创作时综合考虑运用。
舞台灯光变化运用的好,就能深化作品的主题,渲染浓烈的氛围,将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用,形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体;《再见吧,妈妈》通过特殊的灯光效果,营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段,都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。
舞蹈服装的设计当然是设计师的工作,但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点:一是有助于点题,看了服装的样式、色调,就能明白你要表现何题材;二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外,服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术,是用身体、四肢来“说话”,表达一定内容的。服装设计不合格,不符合作品的要求,不但无法表达作品的内容,甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装,会给观众以鲜明的人物形象,会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙,先后变出黄、红、绿三种颜色,表达出不同的内涵;《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰,把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。
(4)编导要充份培养自已的想象能力(联想、幻想),使舞蹈具有浪漫抒情色彩,这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。
想像,是文学作品中常用的手法。精彩的想像,就像童话中的魔杖,点到那里,那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说:“独创性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性,想像是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动,又从水的流动中透视了少女的美;《雀之灵》通过手臂和指尖的形态,塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态;大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面,隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量,以及龙的传人崛起腾飞的气势。也有作品缺乏想像,因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂,表现少儿天真活泼的童趣。但作品想像力不够丰富,情节平平,无闪光点。如果把老虎枕头变大,使其似人化,加入“枕头”与人之间的情感交流,效果就会大不一样。 想像力的培养除了涉猎文学作品、音乐名曲、诗文绝句等文化精粹外,培养情操
谈谈排双人舞的技法
双人舞的技法:
一、点:点是指在出现动作中使用(在实验过程中出现)点,如一人点另一人,而另一人处于被动没有主动感。这是寻找动作的方法也是初学编导找动作用的技巧。它能使你看见(出现)意想不到的动作。
二、套:指用一种动作围住一个人,让他(她)寻找空间脱离别人的圆圈,这也是技法之一。在练习中点和套可以互相利用就可使动作连续。在开始时会出现去找前的动作而不去做背的动作,做出来会给人更新颖的感觉。
三、镜子:指两个人的动作完全相反象照镜子一样(一镜内人一个镜外人)它的饿动作有前、后、左、右;空中、地上的空间(也就是两个人一个人做动作另一个人做反方向的动作)把这些技法用在舞蹈上要用内容去套和贯穿。否则就是游戏而不是舞蹈,就是在运用上不能为技法而技法
四、影子:是一个比较抽象性的饿技法。它的方法能形成高低之分给人视觉上出奇不意的样子。舞蹈中的技法是虚实相生的。它可以是生活中真实的和夸张的。这样能出现三维空间。
双人舞技法二:
一、背对背:两人贴着背往各个方向同时运动这个技法难度比较大、多。用于同性双人舞
二、手和肩:这个技法比较常用和点的方式相同空间的范围大、多,用于牵引上。
三、脚和脚:也比较常用。多用于男女双人舞上。如两人躺下双脚抬起90度然后进行一系列的运用。它主要是不同于手。脚下的动作做 出来比较新鲜,国外一般脚下比较活跃,国内一般注重上身。 编舞的主要因素
如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。
对于我来说,我选择的主要因素如下:
动作
时间
空间
舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动全身痛痒。
动作
谁想舞蹈谁就要考虑到动作。
舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说,它们是练习的轴心。
1.形式
形式是动作的外表样式,它界定动作的轮廓,赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
—— 圆形
—— 棱形
—— 对称的
—— 不对称的
—— 传统的、古典的
—— 现代的、当代的
舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分,而且可以产生于整个身体和其他各个部位。
当人们试图表现一种众所周知的形式时,它是可以模拟的。比如,圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
手势性的动作需根据著作的主题要求产生,它取决于内容:方的形式用来表现暴力或战争,圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此,形式是必需的,它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。
形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此,身体既能创造动作,又能通过动作形式引人思索。
形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如:
——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”,另一个用方的形式“回答”。
——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。
——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态,仿佛是用身体这个新材料在进行书写……
2.力量
力量给动作以活力。人们能够表现出:
——强的力量
——缺少力量
——部分力量
力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中,身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏,在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张,这样有可能体会到整个力量体系。
重量游戏范例
与重量斗争:在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。
懈力:放松身体,拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。
运用力量:通过游戏,轮番进行抵抗与放松,使重量往返于两个极端之间,形成对比。
把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩,通过动作进程中所需要的力量的增加,使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。
变换力量。通过紧张度的游戏,将重力转换到轻力,即先用强烈的紧张度赋予动作以力度,继而相反,用少量的紧张度使动作变弱。
关于重量敏感性练习的建议
泄力
与动词“融化”联系在一起的景象,对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议,就能引导找到“松懈”的感觉。
……冬天,到处是雪。有两种可能:
1.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的,直到最终化为一摊水。
2.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪,渐渐地变软,一大块一大块地松开、跌落。因此,重量的变化分阶段呈现,先是缓慢的,然后是剧烈的。
在两人之间动作力量:
一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位,受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力,受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。
斗争
利用一种具有情感的情景,也许能够唤起身体找到新的感觉。比如:
根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的,因为人们会遇到各种情景:
——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然,没特殊感觉,处于自然状态中。
——由于炎热和沙漠中行走的困难,疲劳随之而来。步伐沉重,行走困难。
——筋疲力尽,瘫倒在地。清醒过来,克服疲劳、顽强挺立起来。
——发现远处的绿洲,希望重新产生,仿佛使人长了翅膀,忘了疲劳带来的沉重感,向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的,难以移动,只能费力地向前……等等。
就这样,你能找到各种各样类似的故事,这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。 |
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