原始舞蹈的遗存 ……我们在历史的长河中荡舟溯源――直至远古,感念先祖创造了昔日的辉煌。岁月流逝,时代变迁,先民们的舞蹈已无影无踪。但是,在幅员辽阔的中国――山村边寨、草原牧野、红色的峡谷、蓝色的海洋、幽幽原始森林,漫漫古丝绸之路……依然能够追寻到他们的“舞影”。 生活在中国东北大、小兴安岭从事狩猎的鄂伦春族,民间流传有“猎人与母熊结合”的故事,猎熊时还有一系列的祭祀仪式,名为“黑熊搏斗”的民间舞蹈,正是原始图腾崇拜活动的遗迹。 “黑熊搏斗舞”由三人表演,舞者双手扶膝,在“哈莫、哈莫”地呼喊声中模拟熊的动态起舞,两人摆头、动肩,并用下巴袭击对方的肩部表现两熊相斗,另一人穿插其中表示劝解,动作朴质,喊声激越。此外,鄂温克族妇女表演的“跳虎”、“逃陟舞”等,也是模拟鸟兽的动态、边喊边跳,都有图腾崇拜的遗意。 作为祖先崇拜遗存的形式,如前章曾提及的云南德宏地区景颇族的“目脑纵歌”颇具代表性。
无论是“黑熊搏斗舞”或“目脑纵歌”,如今人们的穿着与神态都洋溢着时代的风韵。特别是妇女们,个个神采奕奕,有的还穿着长靴参加到军乐队中进行演奏…… 随着古代乐器的流传,与之相应的舞蹈与民俗活动也会保存下来,“芦笙舞”、“铜鼓舞”都属于此类形式。 中国古代的民歌集《诗经》“君子阳阳”篇中,描绘了一个男青年手持笙簧,动作舒展地吹奏起舞,并招呼房内的姑娘出来,和他一同欢乐的情景。如今芦笙传情的形式与三千年前《诗经》的描绘近似,可谓一脉相承发展而来。这就是苗族“芦笙节”中的“牵羊”与“讨花带”。 按苗族的习俗,吹芦笙起舞是青年择偶的重要条件之 如对哪个青年有爱慕之意时,她就把自己编织的花带的一端,系在该青年的腰带后面,另一端握于手中,随着他吹奏的悠扬乐音翩翩起舞。而人品好、芦笙技艺高的青年,常有多名姑娘为之系花带,并牵着花带随之而舞,因此,人们就称之为“牵羊”。 “讨花带”,则是在“芦笙节”之夜,老人们带着孩子逐渐散去,而青年们舞兴犹浓时,吹起带有含义的曲调,如:“姑娘,请把美丽的花带送给我”、“请把花带拴在芦笙上,大家喜洋洋”等,以此向姑娘表述爱慕之情。姑娘若有意于某个青年时,她就把自己绣制的花带拴在该青年的芦笙上…… 同是芦笙舞,因民族之不同,在芦笙的形制与舞蹈形式上也有区别。苗族与侗族的芦笙,其共鸣箱用木板制做;彝族、拉祜族则用葫芦作为声箱,所以人们称它为“葫芦笙”。 苗族的芦笙舞技艺性强,讲究吹奏的曲调要多,技艺更求精湛。如“天步舞”,是由两名舞者在三根高木桩上作竞技表演的,进行中两人不断地交换位置和抬起一脚,保持“金鸡独立”的舞姿,非常惊险。又如“斗鸡舞”,两名舞者要表现两只公鸡相斗的全过程,声情并茂,维妙维肖。 “傩舞”大都是戴着面具表演的舞蹈,其历史久远,早在三千年前的商周时代已有此活动;周代,并有“国傩”、“乡人傩”之分。这种古老的面具舞在今日的许多民族中仍有遗存。如江西、安徽、湖南、贵州、云南、广西、四川的傩舞、傩戏;壮、瑶、毛南、仫佬、苗、彝等民族的傩舞等形式,都已形成浓郁的地域、民族色彩。例如:江西的傩舞中有表现盘古开天地的“开山神”,反映劳动生活的“绩麻舞”;安徽的傩舞,有的还踩上高跷、戴上面具表演,保持着祭祖、祀福、驱邪等遗意。师公舞是其表现形式之一,虽然是表现自然界的神灵、本民族神祗以及道教的神仙人物的神威神力,但多融入了较多现实生活的情趣。如瑶族的师公舞中有“女游舞”,表现海龙王的三公主游出千层海浪后,化作瑶族少女起舞的故事;毛南族把师公舞称作“条套”,舞蹈中有“土地配三娘”,表现土地(民间信仰的神祗)向三娘求爱的内容。在一些山村演出时,由于演出的场地狭小,观众又多在四周的坡地上,因此,演员要把面具戴在额头前,以便观赏。藏族、蒙古族名为“羌姆”、与 |