本文作者(毕晓军),搜集于网络，为需求舞蹈论文的舞者朋友们提供学习参考，请您在阅读本文时尊重作者版权。 (三)玉树卓舞的动作风格简析 玉树卓舞从表演形态到动作的风格特点,无不体现了藏族佛教文化的特色,包含着丰富的藏族文化内涵,形式完整多样,地域特色鲜明,民族风格浓郁,具有广泛的民众和社会基础,其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的记忆、强烈的个性为广大群众所称誉,在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性和显著的典型性,显示出很高的艺术价值和社会价值。同时卓舞蕴含着古老而深邃的文化内涵,在人类学、民族学、民俗学等的研究中都有重要的价值。其所具备的凝聚力和激发力,蕴含的友爱、团结等传统的人文精神,在现代精神文明的建设中发挥着积极的作用。玉树卓舞的动作主要围绕甩袖来进行,表演时常常有几十人、上百人共同参与。舞者的袖子很长,全部拖在地上,男子舞蹈甩袖幅度大,动作优美潇洒,手臂甩袖的同时作抬腿、撩腿、转身等大幅度的跳跃、转动,动作路线以弧线为主,周身协调配合。整个舞蹈节奏鲜明,气势磅礴,将男子舞蹈阳刚、帅气之美充分展现出来。女子舞蹈动作柔美流畅,甩袖和脚下的动作基本与男子舞蹈相同,但幅度较小,展现出女性柔美秀丽和温柔端庄的特性。 三、民间与课堂教学的文化传承 如果要把民间舞蹈尤其“卓”的风格特点结合到教学当中,首先要了解该地区的风土人情、风俗习惯和文化历史背景,才能更深刻地理解舞蹈所富有的内在的文化底蕴和艺术气息。玉树人民有自己的宗教信仰,世世代代相传至今。所以当我们在亲身学习表演卓舞的时候,就要注意把握玉树当地人们在跳卓舞时那种虔诚,只有体会到这种内在的感觉,才能真正跳出卓舞独特的风格。舞蹈学习的关键在于其风格的把握,民间舞更是如此。民间舞蹈大多是作用于民间老百姓自娱或各种祭祀活动,因此并没有过多的细微要求。玉树卓舞也不例外。而学院派民间舞的学习与研究,则要求立足于艺术这一更高层面,讲究艺术审美的要求。舞蹈源于生活,更高于生活。通过艺术的升华将民间表演与课堂教学有机地结合起来,才会有既具民间独特风格又不失艺术美感的学院派民间舞。通过对玉树卓舞动作风格的解析,笔者认为,卓舞训练的重点应放在胯、腰的各种拧摆,肩、臂的各种绕甩和腿部“悠”“颤”的独特动律。这是“卓”最具风格的地方。(一)小腿的动律:小腿以下的双、单绕,砍,前、后、左、右、斜、顺等各种跺脚动作。要注意的是跺脚要用力但不能僵硬,跺脚时节奏准确响亮。(二)膝部的动律:上下的屈伸,各种膝部的颤动,自然、柔软,要有弹性,颤膝要均匀。(三)胯、腰、胸的动律:扭胯、左右摆胯,腰的拧、前倾、后仰及胸的含、挺。动作协调、自然流畅。(四)肩臂的动律:卓舞肩臂的动作较多,讲究以腰带手臂,双绕、单绕,袖子有双甩、平甩,动作幅度宽展洒脱。(五)腿部的动律:悠、颤、拧、摆踢、跺脚、点脚。掌握了以上这些动律的动作特点,就能较好地保持“卓”的原汁原味,达到很好的训练目的。对于一个舞种的学习,其音乐旋律特点的学习也是必不可少的。玉树卓舞音乐的乐曲结构一律由慢、快两部分构成,在多数情况下,快板部分为慢板部分音乐的加速处理,或旋律稍加简化的加速处理。有些卓舞音乐的快板部分则运用比较复杂的变奏手法,与慢板部分形成了较鲜明的对比。总体来说,玉树卓舞的音乐以庄重、奔放、热烈见长,同时不乏抒情与流畅。同时在课堂教学当中要多加注意气息的运用和舞蹈的激情,既要体现出学院派的专业化、舞台化,又不失民间的生活化与自娱性。藏族舞蹈的特点是自然、奔放、粗犷,舞动起来每个部位都在动,激情高昂,自如洒脱。如果说玉树卓舞是在用肢体舞蹈,倒不如说它是在舞江河之魂、白云草原之魂。 所谓民族的就是世界的,玉树卓舞作为藏族人民几百年来世世代代流传下来的文化艺术瑰宝,是我们不可估量的精神财富,我们有责任有义务将这一民族民间文化一直流传下去并发扬光大。玉树卓舞被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。从某种意义上讲,我们民间舞工作者是传承这一文化艺术瑰宝的主力军,我们有信心也有能力完成历史使命,让玉树卓舞流传千古。 参考文献: [1]于平.舞蹈形态学.北京舞蹈学院函授内部教材. [2]纪兰慰.中国少数民族舞蹈史.中央民族大学出版社,1998. [3]尕藏才旦编.藏族独特的艺术.甘肃民族出版社,2001. 作者单位:广州大学附属艺术学校 (责任编辑:徐良瑛) |
