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一、课程的目的与要求 《舞蹈概论》作为舞蹈基础理论课程,是北京舞蹈学院本科各专业必修课程;考虑到与课程体系中《艺术概论》的合理配置,该课程作为“北京市普通高等学校教育教学改革试点项目”之一,更名为《舞蹈形态学》。课程的目的是使学生较全面要结合创造实践,深入了解“舞蹈艺术创造形态学”部分(即五—八章),舞蹈表演专业要结合表演实践,深入了解“舞蹈历史文化形态学”部分(即一—四章);而舞蹈学专业要在对整个课程通晓的情况下,去进行更深一步的理论思考。 二、教学时间 决学时 68 学时 三、课程内容的安排 舞蹈概论(一) 绪 论 审美,艺术与舞蹈形态学 一、 T .门罗的审美形态学 二、 M .卡冈的艺术形态学 三、舞蹈形态学的学科研究的构想 第一章 中国古典舞的历史文化形态 本章要点: 第一节 中国古典舞形态的历史演进 一、上古巫乐的舞蹈形态 二、周代礼乐的舞蹈形态 三、汉代女乐的舞蹈形态 四、唐代燕乐的舞蹈形态 第二节 戏曲舞蹈:中国古典舞的终结形态 一、舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态 二、戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神 第三节 身韵——中国古典舞形态的当代构建 一、从戏曲与芭蕾的维谷中走出 二、在课堂与舞台的界河上架桥 三、将功能与风格的训练贯通 四、使技术与理论的建构同步 第四节 中国古典舞形态的深层理论思考 一、中国古典舞形态的本体论思考 二、中国古典舞形态的系统论思考 三、中国古典舞形态的意象论思考 复习思考题: 1 、戏曲舞蹈哪些形态特征? 2 、戏曲舞蹈沉积的历史文化精神是什么? 3 、中国古典舞身韵的建构原则是什么? 4 、如何看待中国古典舞运动形态的系统观。 第二章 中国民俗舞的历史文化形态 本章要点: 第一节 中国民俗舞形态的人文格局 一、以语言为参照界分中国民俗舞格局 二、中国民俗舞四大色块的形态特征 第二节 中国民俗舞形态的文化焦点 一、“农乐”与“锅庄”:发生期文化焦点 二、“木卡母 . 多朗”:生长期的文化焦点 三、“倒喇”与“莽式”:成型期的文化焦点 第三节 汉族民俗舞形态的文化精神 一、北方的秧歌南方的灯 二、山东鼓子秧歌的儒学精神 三、秧歌形态的文化分析 第四节 中国民俗舞形态的当代转换 一、中国民俗舞的教学形态转换 二、中国民俗舞的剧场形态转换 三、中国民俗舞的“夜总会”形态转换 复习思考题: 1 、中国民俗舞界分为四大色块的依据及各色块的总体特征是什么? 2 、思考中国民俗舞在中国舞蹈发生期,生长期和成型期的作用。 3 、汉族民俗舞的文化焦点和文化精神是什么? 4 、中国民俗舞如何由“厚生态”进入教学形态? 第三章 古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态 本章要点: 第一节 古典芭蕾形态的历史演进 第二节 《皇后喜剧芭蕾》的几何形态 第三节 《无益的谨慎》的哑剧的形态 第四节 《吉塞尔》的立体形态 第五节 《天鹅湖》:古典芭蕾的终结形态 第六节 古典芭蕾的动作原理与美学原则 一、 Arabesque ——古典芭蕾的动作原理和集中体现 二、从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则 第七节 欧美现代舞形态的历史演进 一、邓肯的人文精神与拉班的科学主义 二、格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力 三、坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈 第八节 欧美现代舞形态的文化精神 一、欧美现代舞的文化形态特征 二、欧美现代舞是世界现代化进程的产物 三、欧美现代舞在危机和终极观念中的发展 复习思考题: 1 、古典芭蕾在其历史演进中形成了哪些构成要素? 2 、古典芭蕾的动作原理和美学原则有哪些? 3 、比较格雷姆与韩芙莉动作理论的差异。 4 、试归纳欧美现代舞的文化形态特征。 第四章 世界传统舞蹈的历史文化形态 本章要点: 第一节 一、古老而神秘的印度文明 二、舞神湿婆与鳊古典舞蹈 三、鳊古典舞蹈的美学思想 四、印度古典舞蹈的美学思想 第二节 世界传统舞蹈的人文格局 一、人文格局划分的理论检讨 二、世界传统舞蹈格局的划分 三、东、西方传统舞蹈形态的比较 四、东方传统舞蹈的新世纪精神 第三节 世界传统舞蹈的“传统焦点” 一、日本:“酒饮微醉”与“花观半开” 二、埃及:信仰真主的同时栓住骆驼 三、西班牙:从“大棚车”到“无敌舰队” 四、黑非洲:“生命—体化”与“部落总动员” 第四节 世界传统舞蹈的“世界焦点” 一、俄罗斯:芭蕾“代表性”整个欧洲民俗舞 二、英国:以“绅士风度”升华“骑士精神” 三、阿根廷:在“情绪抑制”中“诱引性感” 四、美国:“多元社会文化”熔铸“摇滚时代” 复习思考题: 1 、为什么将印度舞蹈确立为世界传统舞蹈的研究起点? 2 、试论世界传统舞蹈形态及文化精神的差异。 3 、比较东、西方传统舞蹈形态及文化精神的差异。 4 、如何认识美国“多元社会文化”中产生的“当代舞蹈”形态? 舞蹈概论(二) 第五章 舞蹈艺术创造的构成材料 本章要点: 第一节 舞蹈构成材料的若干层级 一、运动人体:舞蹈构成的基本材料 二、服饰道具:舞蹈构成的延展材料 三、布景灯光:舞蹈构成的氛围材料 四、展演场地:舞蹈构成的境遇材料 第二节 运动人体的历史文化沉积 一、生态烙印与文化人类学 二、体态符号与社会语言学 三、心态对应与完形心理学 四、舞蹈图式与艺术风格学 第三节 运动人体艺术机能训练 一、人体运动器官与生物力学 二、人体动作要素与训练原则 三、人体动觉辨认与即兴舞蹈 四、人体表演观与技能训练 复习思考题: 1 、如何认识舞蹈构成的基本材料,延展材料,氛围材料和境遇材料? 2 、如何把握作为文化人类学对象的“舞蹈”? 3 、如何把握作为社会语言学对象的“舞蹈”? 4 、如何理解舞蹈的表演观念和技能训练? 第六章 舞蹈艺术创造的构成方式 本章要点: 第一节 舞蹈构成方式的生命形式观 一、虚幻力量王国的动态意象 |