《天鹅湖》不仅是芭蕾舞剧中的经典作品，也是柴科夫斯基音乐创作中最为人熟知的作品之一，130多年的演出历史也使《天鹅湖》变得家喻户晓。然而1995年，由英国当红舞剧编导马修·伯恩（Matthew Bourne）编创的全新《天鹅湖》却颠覆了这个经典之作，创造了现代芭蕾又一里程碑。这部作品先后在1996年获得英国戏剧最高奖奥利弗奖（Oliver Awards）的最佳新编舞蹈制作奖，在1999获得美国舞台艺术最高奖——托尼奖（Tony Awards）的 “最佳音乐剧导演”、“最佳编舞”、“最佳服装”等重份量奖项。至今，这一版本的《天鹅湖》已斩获三十余项国际大奖，同时也是伦敦西区和百老汇最长演也近乎唯一的舞蹈作品，因其融合了音乐剧的表现手法，很多人也称之为Musical Ballet音乐剧芭蕾《天鹅湖》。新《天鹅湖》一经问世便震惊世界，所到之处均一票难求。如今，经过一年多的谈判与商议，这部万众期待的作品将于2014年9月25日至10月5日起，首度空降中国，在上海文化广场隆重献演13场，成为其本次亚洲巡演大中华地区的唯一一站。 马修·伯恩的新《天鹅湖》基于俄罗斯浪漫经典芭蕾《天鹅湖》改编而成，沿用柴氏音乐。与经典版本最显著的不同在于天鹅的角色都由男性演绎，因此业内人士也称呼它为【男版】天鹅湖。同时，其故事内容和价值观也发生了根本的改变，基本放弃了原作的童话背景，使故事在梦幻与现实、琐碎与概练、纯情与卑劣之间进行大幅度的变化。在对原作进行极度颠覆的同时，也赋予了故事在情感最大空间的表达与说服力。 相较传统经典《天鹅湖》，两者在着装方面有着较大的差异。古典版的着装力求雍容华贵、高雅脱俗,洁白的裙装、翩然的裙边，展示的是清丽、唯美的画面。新《天鹅湖》则对天鹅造型的处理本身就是一种再创作。赤裸的上身，野性的羽裤，将男性强健的腿脚和躯干露出，以展示他们有力的移动步伐。每一寸的肌肉运动都彰显得犹如古希腊的雕塑，黑色的眼窝里透出尖锐而敏感的光，画面中充满着力量。 而在舞蹈展示方面，新《天鹅湖》则打破了古典芭蕾恪守的陈规，以全新的城市背景，融入现代舞的风格，开放了舞蹈的表演形式。最明显的对比在“四小天鹅”一段，把四小天鹅舞改成四只秃头、光身大鸭子般的“天鹅”表演着看似随意、滑稽的舞步。张扬、夸张的展现，更是现代芭蕾注重精神世界展现的一种思想表达。传统的舞蹈语言被打破,更加鲜明易懂,即使不熟悉芭蕾程式的观众也不需借助说明去看懂故事。 剧中的男天鹅与王子的爱恨纠葛可谓全剧的一大看点，但这样的组合并不是为了单纯的诠释同性之爱（尽管也有评论认为这是表达“同性”意味的作品。）。马修·伯恩曾在公园人造湖以及电影中，大量取证天鹅的神态特征，尤其受到悬疑大师希区柯克电影《鸟》的影响。他曾说：“天鹅是一种强悍的生灵，翅膀很象男性的肌肉组织，充满了张力。因此，只有男性舞者才能如实表现出它的力量和威力。”而新《天鹅湖》启用男演员扮演天鹅的另外一个原因在于，“一百多年来，《天鹅湖》中柔美的天鹅形象已在观众脑中根深蒂固，新版舞蹈还是沿用女性，只是重复了俗套。选择男演员扮演不但保持了传统女性天鹅的优美抒情，更带上了十足的野性和强健，令人耳目一新，天鹅在舞台上被表达得也更丰满，更加栩栩如生。”王子对天鹅的爱，既是对美的追求，也是对自由自在的生活的向往。 伯恩在舞蹈中通过男子双人舞来表达美的主题，使新《天鹅湖》获得了前所未有的阳刚和野性之美，强劲的舞姿透射出浓烈的情感，使柴可夫斯基的经典音乐体现出崭新的生命力。上海音乐学院教授、音乐学家陶辛对此评价道，“从情感内涵上看，这部作品中最有价值的，是在通常被认为是较为通俗浅显的芭蕾音乐中，除了展现出摄人心魄的缠绵外，还有压抑不住的渴望、难以名状的忧伤和不可遏制的愤懑，并在堂皇优雅的王家气度和轻盈飘渺的童话色彩的反衬下，形成巨大的戏剧张力。从某种意义上说，舞剧音乐中的这种强烈的情感宣泄已超出了剧情中的“王子—公主—妖怪”这样的童话架构的容量。” |
