一、改编 1.直接扒碟 这个不需要我过多阐述，我只有一个建议：老师们在扒碟的时候要根据自己所教幼儿的实际情况进行必要的改编。 2.改变音乐 一些经典的舞蹈或者一个好的获奖作品，除了直接扒碟之外，还可以变换音乐在做改编。比如，我曾经教过的一个舞蹈《我的朋友在哪里》。在编排中，我换了一个音乐，直接把《我的朋友在哪里》的动作套进去，就成了另外一个好看的舞蹈。这种方法简单实用，对于对自身编排能力有疑惑的老师是非常适用的。 3.借用音乐 原创音乐不仅从资金上需要大量的投入，而且对于没有进行过原创创作的老师来说，也不容易把握好音乐的编写，就算是勉强编写出来，也需要花费大量的时间的精力。而一些经典舞蹈和好的获奖舞蹈所采用的音乐，完全可以借鉴过来，根据自身的需要，另外进行舞蹈的创作。 4.找出“主题动作”，进行再创造 这个是在“直接扒碟”和“改变音乐”这两种方法上的进一步改编。甚至我们可以把这类改编归入创编舞蹈一类。 当我们发觉了一个好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主题动作，根据这个主题动作，根据自身创编的需要，创编出一个崭新的舞蹈来。对于有一定创编能力的老师来说，也不失为一种简易可行的创编方法。
二、创编 当然，我们有时也需要进行真正的舞蹈创编。 根据我自己的经验，我总结出了几点步骤： 1.找主题、音乐 这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。 2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。 这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。 切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。 3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。 4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。 5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。 6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师舞蹈老师来观看并提出意见.。 |
