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四、朱载请的“舞学” 朱载靖，明代乐律学家、数学家、舞蹈学家。明王朝朱氏宗室之后。父死后，不袭爵位，以著述终身。著有《乐律全书》、《律吕正论》等书。在研究乐律方面成就卓著，首创“新法密律”（即十二平均律），⑩被誉为“明代科学和艺术的巨星”⑩。在中国．古籍中多将“乐”与“舞”并提，或将舞、乐、诗三位一体的艺术形式统称为“乐”。是朱载靖在《乐律全书》的《律吕精义外篇·论舞学不可废》中首创“舞学”概念，将舞蹈从乐中分离出来，作为一门独立的学科予以重视和研究。该篇分上下两篇。上篇包括“舞学十议”：“舞学”、“舞人”、“舞名”、“舞器”、“舞情”、“舞表”、“舞声”、“舞容”、“舞衣”、“舞谱”等节。下篇则为《人舞谱》等。在上篇中，朱氏对舞蹈艺术的基本理论和中国古代舞蹈进行了专门的、广泛与深入的研究和考证。对舞蹈的特性、舞蹈的社会作用、舞蹈与音乐的关系以及舞蹈教育、舞蹈分类、历代舞制、舞名的沿袭变革等许多问题，都提出了自己的独到见解。如他认为，舞学是一种“建国之学”，因而“多才艺者，德能躬行者”。舞蹈的作用是广泛的，“一者以之治己，一者以之事人”。关于舞与乐的关系，他说：“有乐而无舞，似替者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意而不能言。”不仅辩证地论述了舞与乐的相互依存的紧密关系，也充分肯定了各自独立的艺术品格。朱载靖还十分强调舞蹈艺术必须具有跳跃旋转，动感强烈，巧妙变化的特性，“乐舞之妙，在乎进退屈伸，离合变态，若非变态，则舞不神；不神，而欲感动鬼神，难矣！”“以转之一字为众妙之门”等，这些都是很精辟、很有价值的见解。他还根据史籍记载和被保存下来的传统乐曲，古今印证考订，作“拟古舞谱”多部。这些舞谱图文并茂、清晰精确，对舞蹈动作的变化、队形变换走向、脚步方位等均叙述得十分清楚，他绘制舞谱的方法，多被后人效法。这也是他在舞学研究上的重要贡献。朱载靖在将近400年前所创立的舞学和他对这一学说的研究成果。是舞蹈史学、舞蹈美学和舞蹈基本理论研究十分宝贵的参考资料。
五、戏曲舞蹈中美学理论 戏曲舞蹈是中国传统舞蹈中重要的一支，是中国戏曲艺术的重要手段之一。戏曲四大艺术手段：“唱、做、念、打”中的“做”与“打”，基本上都是舞蹈和舞蹈化了的表意动作，可以说，舞蹈贯串在戏曲演员的全部动作和表情之中。戏曲舞蹈继承了中国古典舞蹈的优秀传统．有非常强的艺术表现力和艺术感染．力，它是我国精美绝伦的戏曲艺术独步于世界艺术之林的重要表演基因。在戏曲艺术数百年发展、成熟走向高峰的过程中，许多学者和艺术家从艺术实践中归纳总结了许多成功的经验和艺术规律，通过理论、艺诀、谚语的形式储存了下来。这些理论、艺诀和谚语往往具有很强的科学性、形象性和实践性，反映了我们民族观众对戏曲艺术的审美要求，是一笔内涵丰富的宝贵遗产。自20世纪50年代始，我国舞蹈工作者在舞蹈艺术民族化的过程，无论在舞蹈教育、舞蹈表演和舞蹈编导方面，都曾从民族戏曲中汲取到许多宝贵的营养，极大地丰富了舞蹈艺术的民族特色。近十几年来，我国和外界的舞蹈文化交流大大地加强了，八面来风，开阔了我们的眼界和思路，也促进了舞蹈艺术多样化的发展，这是很好的事情。不过，我们在这里要强调指出的是：舞蹈艺术是一门民族性很强的艺术形式，近数二！一年来，我国舞蹈艺术之所以能获得也界人民的赞赏，全在于继承并发扬了民族舞蹈优秀传统又有创新．故而，我们对此绝不能犹豫迷茫，更不该盲目拒绝，只有沿着创造与发展有中国特色的舞蹈艺术道路奋力前进，中华民族的舞蹈艺术才有光辉的未来！因此，我们必须继续对我国戏曲舞 蹈中美学理论进行深．入一步的学习和研究。 当代中国舞蹈学研究的成果 中国舞蹈家们经过近半个世纪的努力，在舞蹈学研究方面，已取得累累硕果，大致有以下十个方面： 一、梳理出一条中国舞蹈史发展流传的脉络 对中国舞蹈．史的研究，是中国舞蹈学研究中起步较早、成效最为显著的一个方面。自1956年中国舞蹈艺术研究会成立了以欧阳予倩为艺术指导，吴晓邦为组长的舞蹈史研究组后，陆续编写出《唐代舞蹈》、《中国舞蹈史》（共五册）为中国古代舞蹈史的研究奠定了基础，后来又陆续出版了《中国古代舞蹈史话》（王克芬著）、《中国舞蹈史话》（常任侠著）、《中国古代舞蹈家的故事》（董锡玖、王克芬、刘凤珍编写）、《中国舞蹈发展史》（王克芬著）、《中国舞剧史纲》（《舞蹈艺术》第30辑，傅兆先、隆荫培、徐尔充、冯双白著）、《纳西族古代舞蹈和舞谱》（杨德鉴、和发源、和云彩著）、《敦煌舞蹈》（高金荣著）、《中国舞蹈奇观》（费秉勋著）、《中国古舞与民舞研究》（殷亚昭著）、《东北艺术史·舞蹈》（可平、王乃功著）等。近儿年来，几位舞蹈艺术学科的硕士学位获得一者，又写出了一些史论结合的专著，如《人体文化—古典舞世界里的中国与西方》（谢长、葛岩著）、《中国古典舞与雅士文化》（于平著）、《中国民间舞与农耕信仰》（张华著）、《中国舞蹈意象论》（袁禾著）等。以上列举的仅是在读者中比较有影响的部分专著，至于尚未成书的论文，真乃不胜枚举。最近由舞蹈研究所编辑，以“选摘稿”形式发表在《舞蹈艺术》第44辑上的《舞蹈书刊总目》中，中国舞蹈史方面的论文题目就有五百篇，据编者说，这个数字只是他们汇集总数的五分之一，可见这方面的研究成果着实可观。 二、不断构建着中国舞蹈学体系的基本框架 1．吴晓邦1950年出版的《新舞蹈艺术概论》，是中国舞蹈学的开山之作，后经几度修改、补充，逐渐完整。20世纪80年代以后，又陆续出版了《我的舞蹈艺术生涯》（中国戏剧出版社1982年出版）、《舞论集》（四川文艺出版社1985年出版）、《舞蹈新论》（上海文艺出版社1985年出版）、《吴晓邦舞蹈学研究》（中国舞蹈家协会《舞蹈论丛》编辑部1988年编印）、《吴晓邦谈艺录》（中国文联出版公司1988年出版），这样，就更加完整地体现出了作者在几十年中逐渐形成的舞蹈艺术思想体系。这体系，是在曲折发展中形成的，很值得我们认真学习和研究。 2.《舞蹈概论》，隆荫培、徐尔充合著，上海文艺出版社1984年出版，该书以唯物史观为指导思想，联系20世纪50年代以来中国舞蹈艺术发展的实际，系统地论述了舞蹈与社会生活的关系、舞蹈的艺术特性、舞蹈作品的内容与形式、种类与体裁、舞蹈欣赏与评论等问题，有较强的理论性和实践性。 3.《舞蹈生态学导论》，资华箔、王宁、资民绮、高春林著。文化艺术出版社1991年出版。该书以舞蹈为核心，以舞蹈与环境之间的相互关系和相互作用为研究对象，首先提出了舞蹈生态学这一学科概念，并建构了该学科的基本框架，探讨了研究的基本原则和方法，在借鉴生态学理论体系的基础上，初步建立了自己的观点与逻辑体系，从而成为艺术边缘学科中的一门新学科。 4.《舞蹈解剖学初探》，王维刚编著，人民音乐出版社1981年出版。书分两章。一、舞蹈演员身体应具备哪些专门素质，讲述力量、柔韧性、控制力、重心、稳定性、协调性、灵活性、耐力的生理机制和解剖学原理。二、技巧，讲解技巧的生理机能和技巧要领分析。是一门具有实用性的著作。 5.《舞蹈基础理论》，苏祖谦著，中国人民解放军艺术学院编印，全书约40万字。第一单元为舞蹈的基本概念，含三章；第二单元为舞蹈和其它艺术的关系，含四章；第三单元为舞蹈的起源和作用，含五章；第四单元为舞蹈的形式和种类，含四章。全书分四个单元共十六章。条理明晰，资料丰富，是一本适合给中等舞蹈专业学生学习的基本理论。 6.《人体律动的诗篇—舞蹈》，汪加千、冯德、隆荫培、徐尔充合著。高等教育出版社1990年出版。本书为高等院校艺术教育丛书之一。全书分上下两篇，上篇介绍了舞蹈的特性、种类及舞蹈发展史略；下篇介绍了舞蹈美的构成、舞蹈审美的共同性和差异性，舞蹈美的欣赏和评论等，是一本作为高校艺术教育的理论教材。 7.《社会舞蹈概论》，冯碧华主编、李炽强副主编，文化艺术出版社1994年出版。是中国社会舞蹈研究会受文化部群众文化司、中国群众文化学会委托编写的一部社会舞蹈专业基础理论教材，力求将社会舞蹈置于社会科学领域进行深入探求，以逐步建构一门新兴的综合性的边缘学科—中国社会舞蹈学。全书共八章，论述了社会舞蹈与社会舞蹈学、社会舞蹈的性质与特征、社会舞蹈的地位与功能、社会舞蹈的分类等内容。 8.《舞学丛书》，北京舞蹈学院学术委员会汇集，中国戏剧出版社1994年出版。为迎接北京舞蹈学院建校40周年而作。首批《舞学丛书》包括：《中国民间舞蹈文化教程》（罗雄岩著）；《舞蹈教育学》（吕艺生著）；《世界芭蕾史纲》（朱立人著）；《舞蹈创作心理学》（胡尔岩著）；《中外舞蹈思想教程》（于平著）；《舞蹈写作教程》（于平著）；《中国民间舞蹈音乐概论》（裘柳钦著）；《舞蹈大辞典》（吕艺生主编，罗雄岩、于平、袁禾、刘青弋、李杰明撰写）。北京舞蹈学院拥有一支颇具规模、实力很强的教师队伍，他们积40年舞蹈教学之经验，其理论上的潜能在近些年．里得到充分的开发，各种教材、理论专著接踵出版，不仅成为舞蹈学院历．史上论著最丰的时代，也为全国范围的中国舞蹈学的研究，增添许多新的成果。 除专著外，舞蹈学术界围绕舞蹈学研究还发表了大量论文，在舞蹈史学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈生理学、舞蹈社会学、舞蹈人类学方面都有不少成果。
三、编撰出一批内容翔实，具有学术价值的辞书 辞书是一种知识密集型的工具书。它要求内容翔实，文字精练，结构合理，信息量大，具有学术性、稳定性、可读性。因此，一部专业性词书是该学科知识积累的产物，也是一个学科成熟的标志。中国舞蹈艺术学科历史上根本没有专业辞书，直到1960年才开始有人为《辞海》编写舞蹈词条。后来经过修订，在由上海辞书出版社出版的《辞海》中才开始有了舞蹈专业的词条（共183条）。自1981年开始启动，1989年出版的《中国大百科全书·音乐舞蹈》卷，无论从内容、规模和撰稿人的广度．上看都远远超过《辞海》，共400条约5。万字。自1988年立项（作为中国艺术研究院重点科研项目）,1994年由文化艺术出版社出版的《中国舞蹈词典》收列的条目包括舞蹈学常用名词术语、中国的古代舞蹈、戏曲舞蹈、各民族民间舞蹈、近现代舞蹈、当代舞蹈及舞蹈家、舞蹈机构、舞蹈书刊和舞蹈活动大事记等450。余条，近170万字。这本辞书，集中国舞学之大成，书华夏舞史之悠悠，无论是质量和数量都是前所未有的。《中国舞蹈词典》的出版，标志着中国舞蹈学的知识积累和研究水准，都已达到了一个新的水平。 四、出版了一批专业理论刊物 在现代社会里，任何一门艺术的发展与繁荣，没有信息交流与欣赏评论是不可想象的。舞蹈艺术同样如此。舞蹈学科自1951年开始即编辑出版了内部发行的《舞蹈通讯》以及后来的《舞蹈学习资料》。1957年开始出版公开发行的《舞蹈丛刊》o 1958年公开出版定期的双月刊《舞蹈》，标志着舞蹈理论评论工作已进入正常运行的轨道，从而大大促进了舞蹈艺术实践的发展。至今，《舞蹈》出版已逾200期，内容丰富、形式日臻完美。1959年由舞研会主办开创的《群众舞蹈》本来是大有可为的，但因种种原因于发行19期后停办，从而给我们留下了深深的遗憾。1980年迎着改革开放的春风，中国舞蹈家协会与舞蹈研究所同时公开出版了学术性季刊《舞蹈论丛》和《舞蹈艺术》，花开并蒂，各展风采，一时间，舞蹈艺术理论研究的风气甚浓，不仅带动了各省、市、自治区舞协相继推出本地区的专业刊物；而且理论批评的活跃大大激促了舞蹈创作、表演、教学乃至理论研究自身的发展。遗憾的是，在商业大潮的冲击下，这两本曾经起到了较好社会效应的学术刊物却因经济效应贫弱而堰旗息鼓。但无可辩驳的事实是，它们奋争15年，各出50期的功绩将光照舞史，让后人感叹。 五、辑录、编写了大量具有研究价值的资料、论集、索引、大事记 早在20世纪50年代初，当时还很年轻的舞蹈研究人员，在前辈艺术家的教导下，就懂得了资料积累对艺术研究的重要性：在某种意义上说，没有丰富翔实的资料积累，就没有坚实可靠的艺术研究。可以说，中华人民共和国建立后舞蹈学科第一本像样的资料汇编—《全唐诗中的乐舞资料》就是在前辈艺术家欧阳予倩和艺术史家阴法鲁具体指导下完成的。后来中国舞协又编印了《全国民间舞蹈调查表》⑩为研究者提供了方便。1963年，中国舞蹈家协会在周恩来关于歌舞艺术民族化、大众化等指示精神的指导下，委托朱东林、苏祖谦共同辑录了《戏曲舞蹈美学理论资料》。这本“资料”是从前辈戏曲艺术名家及戏曲理论工作者所发表的200多本（篇）著作和研究文章中，按照戏曲舞蹈的特点，戏曲艺术形体动作美的一般规律，戏曲舞蹈基本功与表演等部类分目选录编纂成书的，主要侧重于戏曲舞蹈美学理论方面，对于舞蹈艺术民族化有重要的学习参考作用。令人心情沉重的是，参加此书编选辑录工作的朱东林（曾任解放军艺术学院舞蹈系主任、总政歌舞团长等职）英年早逝，每当我们翻阅此书时，都很怀念这位热爱民族舞蹈艺术的学者。 20世纪80年代，在创作渐趋兴旺，理论评论日益活跃之时，资料工作也为有心人所看重。曾在中国艺术研究院获得第一届硕士学位，后在上海艺术研究所《上海艺术家》编辑部工作的蓝凡同志，先后编选录了两本很有实际价值的资料集：《舞蹈论文选》和《舞蹈家论舞蹈》。前者为自50年代初至编选时止发表在公开报刊上的舞蹈论文；后者为古今中外著名学者和舞蹈家对舞蹈艺术基本问题的论述和见解。若非编辑者有较高的理论水平，又非常热爱和熟悉舞蹈艺术，要从浩如烟海的舞蹈专著和论文中爬梳、剔选出如此精要的篇章和句段，那是不可想象的。 |
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