围绕一个中心思想形式，采用现代音乐和舞台语言理念来讲述19世纪巴黎歌剧院 “幕后” 的故事，从一个单纯的调查，通过古典芭蕾舞成为重新寻求德加作品充满想象力的世界，彻底讨论探究有着柔和色彩，触接了人们几乎从不提起，一位过着肮脏的社会援交的日子——德加的 “跳芭蕾舞小女孩”，这位很容易被混淆在艺术和肉体交际之间而困惑的小女孩。这个故事是不会触及到一个更广泛的巴黎歌剧院，但是，第一次深有感触近距离地唤起人们对成就和表演之间，崇高和可耻之间的许多回忆，他巧妙地避免流俗到许多情景剧领域，纵然，在舞者的演绎下，对德加作品作了一个完美的陈述，成为一部不朽的艺术作品。 巴特的舞蹈语言，是深深植根于古典芭蕾的语汇，在这里和那里添加了一些当代的格调。在技术上总是具有挑战性的，原来他几乎从未表现过，这并不奇怪，深深地受到鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）地影响，在他的指导下，巴特在40岁的时候成为巴黎芭蕾舞团的艺术总监。在哪个时期无任如何不会出现，他最浓烈的瞬时是一些为控制跳芭蕾舞小女孩的双人舞和最后一幕，所有的洗衣女人——同样作为“白色芭蕾”的代言人。 巴特编舞的时候面临的问题和当年的德加一样：如何融合传统与创新。“我是一个传统的舞者，但是我想向现代靠拢一点。”他回忆当年努里耶夫的教诲：“他要我留意新的思想方式和新的舞蹈形式。否则，传统的芭蕾舞就走到尽头了。这也是德加当年所做的事情：在传统的世界里画出非常现代的作品。” 作为舞者的小舞者的梦想世界背后的生活现实的意义是显而易见的，在许多方面是帕特里斯·巴特和他的团队的研究和想象。例如，在舞蹈班开始场景，我们可以看到男舞者的初级班和为小女孩跳舞区准备的水壶- 这个顺序编排是有讲究，小女孩的舞蹈充满魅力和天真。我们也注意到，参加学生舞蹈的音乐家是一个小提琴手而不是一个钢琴家，从历史上看，这是准确的。 巴特的编导和所有的舞蹈并一直引领着芭蕾舞团走在最前沿，《德加的跳芭蕾舞小女孩》是一部完整的全剧。叙事几乎完全通过舞蹈来展现，芭蕾必需避免变成人物一种单纯的技术演习。诚然，巴特似乎把重点已经聚焦在他的主要特征上，历史是主角，对待其他人，也许是故意如此，表面上看适当地浮浅或可能有讽刺卡通画之嫌。目的是确保个性，由克莱马里耶·奥斯塔（Clairemarie Osta）饰演的小舞者，她的主要表演感人，巴特巧妙的构思舞蹈，14岁的年龄是她的弱点，她的天真不切实际的野心接，她无意滑稽的姿态和最终她的悲伤。她饰演了一个美妙的角色。所有的亮点：无论是德加跳芭蕾舞小女孩的命运，需要一个更强大人物——高尚优美的芭蕾明星斯特凡·比利翁（Stéphane Bullion）由多雷希·吉尔伯特（Dorothee Gilbert）饰演，她与马休·加尼奥（Mathieu Ganio）饰演的呈现出权威的芭蕾大师斯特凡·法沃林乌斯（Stéphane Favorinus）强有力的的合作，是作品的一大亮点——作品的精粹是他们二个人与小舞者的三人舞以用后面的系列梦幻。何塞·马丁内斯（Jose Martinez）饰演可爱的富有的阿庞尼（艺术资助人）其诱惑小舞者并被强迫她的母亲。值得引人关注的是过于年轻的伊丽莎白·莫兰（Elisabeth Maurin）所饰演的一个邪恶的母亲诺尔温·丹尼尔（Nolwenn Daniel），她的表演必须庄重，同样这个人物延伸描绘了童话故事影像-是崇高还是冷谈，他都将给予他们所饰演的这些角色必需生动的戏剧效果。同样，特征暗淡的黑人男子他可以解释为德加和小女孩一场戏梦人生命运的阴影。有纳塔莉·里克（Nathalie Rique）的加盟，以此来衬托杰出的明星克莱马里耶·奥斯塔，她所饰演的活泼和暗淡的跳芭蕾舞小女孩，全身心地将一颗跳动的心交给了芭蕾。
作品的表现出给人的感受似乎有点犹豫不决，编导好象担心给出一个不同时期芭蕾以独特的呈现和感觉。西尔维·斯基纳齐（Sylvie Skinazi）设计出惊人的漂亮服装，服饰一致性的在所有不同的场景和地点（街道，舞蹈班，艺术家的工作室，歌剧院舞会，夜总会，监狱和洗衣）都是精致。仅举一例：舞者在芭蕾课上穿着衬裙和优美和谐柔和色的腰带，舞者们分组休息的的姿态是如此恰当和完美，她们和德加的画作的相似之处是很不可思议的。 由埃齐奥·托福鲁蒂（Ezio Toffolutti）设计的布景，简单而实用，再次准确无误地反映现实，也就是说，例如，歌剧院的芭蕾舞教室，他仅巧妙地效法德加的艺术作品中的场景，给人以重现了19世纪的场景气氛的感觉，与由马里恩·休伊特（Marion Hewlett）设计光鲜亮丽的灯光形成了明显的效果，。作曲家和钢琴家丹尼斯·莱瓦来兰特（Denis Levaillant）甚至提供了一份更具现代性倾向的音乐，莱瓦来兰特1952年出生于在巴黎。他的音乐作品包括各种各样的形式，有歌剧，芭蕾，交响乐，合唱，室内乐和电子音乐，为电台和电影作曲。他6岁开始学习钢琴，并录制拉威尔（Ravel）的《高贵的圆舞曲》（Valses nobles）。据说在他12岁时，被舞蹈，爵士乐，即兴和马戏表演所迷住。他拥有哲学硕士学位。当编导刚听到莱瓦来兰特所作曲的这部芭蕾钢琴协奏曲时，并没有留下太那么深刻的印象，后来确定莱瓦来兰特为芭蕾写音乐，他采用厚重和折中主义写作手法，不拘一格以大型管弦乐团配器，来表现所有的舞台情节。借鉴了各种音乐来源，包括美国极限主义，好莱坞和百老汇，他的希望就是虚构一个鲜活的19世纪，舞台上一个舞蹈班在一把小提琴在高音铜管乐器和定音鼓滚奏的手法是真的不失为一个好想法。然而，由科恩·凯塞尔斯（Koen Kessels）指挥的巴黎国家歌剧院管弦乐团（Orchestre de l’Opéra national de Paris）演奏的音乐是令人钦佩的。 |
