晚期阶段： 晚期的代表人物仍然主要分布在法国、英国、美国与前苏联，只是在荷兰和古巴这两个历史上与芭蕾无关的国度中，出现了几位大师级人物。 罗朗·佩蒂是法国的芭蕾表演家和编导家，现代芭蕾晚期的代表人物，1924年生于法国维尔蒙布勒，早年随芭蕾大师李法学舞，10岁就读于巴黎歌剧院芭蕾舞学校，16岁加盟该歌剧院的芭蕾舞团，四年后独闯天下，先后创办了香榭丽舍芭蕾舞团和巴黎芭蕾舞团，并以男主演和首席编导家的身份率团在国内外巡演。舞团解散后，他陆续为好莱坞和电视台导演并编排过一些轻歌舞剧。1970年，他个人买下了巴黎夜总会，任导演的五年间，与夫人R.让迈尔（艺名“齐齐”）一道，推出过几部轻歌舞剧。1972年，他创建了马赛芭蕾舞团，并在25年里为该团度身创作了大批充满性爱光彩和戏剧张力的芭蕾作品，从而逐步将该团提升到了国际芭坛的显要地位之上。作为表演家，他可谓英俊潇洒，光彩照人，曾主演了自己创作的大部分作品；作为编导家，他则大多通过与同时代畅销作家和当红舞美设计家的合作获取编舞的灵感，因而成为战后最多产的芭蕾编导家之一；与此同时，他更偏爱将精美华丽、辉煌壮观、男欢女爱与戏剧张力融为一体，从而产生令人难忘的剧场效果。他一生创作了150多部舞蹈，其风格则可谓各式各样，不仅有高贵典雅的芭蕾，而且有通俗轻松的歌舞杂耍，以及好莱坞歌舞片和电视台晚会的舞蹈，代表作有各类芭蕾作品《巴黎圣母院》（1965）、《失乐园》（1967）、《平克·弗洛伊德芭蕾》（1972）、《病玫瑰》（1973）、《天方夜谭》（1974）、《阿莱城的姑娘》（1974）、《幻想交响曲》（1975）、《黑桃夫人》（1978）、《蓝色的天使》（1985）、《月神下凡到森林或集市》（1988）、《帕萨卡利亚》（1994）、《格拉维戈》（1999），轻歌舞剧《齐齐在音乐厅》（1957）、《歌剧院魅影》（1980），以及歌舞片《汉斯·安徒生》（1951）、《爸爸的长腿》（1954）、《水晶鞋》（1954）、《凡事皆可》（1956），其中的中型芭蕾舞剧《年轻人与死神》和《卡门》则经受了半个世纪的考验，成为现代芭蕾晚期的经典之作。 莫里斯·贝雅是现代芭蕾晚期最重要的代表人物，1927生于法国马赛，深受哲学家父亲影响，自幼博览群书，至今依然对中国的《易经》情有独钟，每两年必须重温。他早年就读于马赛芭蕾舞学校，后去伦敦随俄国名师V.沃尔科娃深造，18岁在法国维希登台，后随佩蒂等名家巡演，曾在国际芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团作演员，并在此期间为电影编导了舞蹈的处女作《火鸟》（1950），从此一发不可收。自1953年起，他先后组建了明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团，后者成为威震世界30载的现代芭蕾舞团，他本人也成为50年来最具创意的芭蕾编导家之一。1987年，他将舞团迁至瑞士洛桑，易名为贝雅洛桑芭蕾舞团。精心荟萃各色人种的亮男美女，率先使用“具体音乐”、电子音乐、嬉皮士、摇滚乐等流行音乐，斗胆取材印度、日本、中国等东方文化，不懈追求反朴归真与博大精深，不断制造肉体刺激与心灵地震，永远开创世界芭坛的风气之先，颇具创意与常有争议始终并存，这就是他50年来的一贯作风。他的代表作有《孤独者交响曲》（1955）、《春之祭》（1959）、《波莱罗》（1960）、《贝多芬第九交响曲》（1964）、《现代弥撒》（1967）、《虔信》（1968）、《没有鲜花，没有花冠》（1968）、《尼金斯基，上帝的小丑》（1971）、《舞之祭》（1971）、《徒步旅行者之歌》（1973）、《我们的浮士德》（1975）、《新能乐5首》（1984）、《牧神的午后序曲》（1987）、《神奇的中国人》（1992）、《生命之舞》（1996）、《胡桃夹子》（1998）等等。与其他舞蹈家显著不同，贝雅对文字语言颇得要领，曾出版小说、回忆录、谈艺录多部。 约翰·克兰科1927年生于南非吕斯滕堡，1973卒于率团自纽约飞回德国的途中。作为英国戏剧芭蕾的代表人物之一，他早年学舞于南非开普顿大学舞蹈学校，15岁开始编导尝试，1946年赴伦敦萨德勒的威尔斯芭蕾舞学校深造，入萨德勒的威尔斯芭蕾舞团作演员后，迅速转为编导，创作了《美女与野兽》（1949）、《宝塔王子》（1957）等作品，并开始接受欧美著名芭蕾舞团的委约创作。1960年，他因为德国斯图加特芭蕾舞团复排《宝塔王子》大获成功而在翌年应邀出任该团团长，短短几年内便培养出M.海蒂、R.克雷根、B.凯尔和E.马森等世界级的芭蕾表演家，度身创作了《罗米欧与朱丽叶》（1962）、《奥涅金》（1965）、《驯悍记》（1969）这组现代芭蕾舞剧中“情舞交融的三部曲”，《韦伯作品第1号》（1965）、《莫扎特协奏曲》（1966）、《乌木协奏曲》（1970）等交响芭蕾，《催化剂》（1961）、《疑问》（1967）、《四重形象》（1968）、《艺术风格》（1968）、《雾色苍茫》（1970）、《心醉神迷的诗》（1970）、《踪迹》（1973）等主题式芭蕾，《献给本团四位台柱》（1972）这种向忠实舞者公开表达谢意的作品，以及《达芙妮丝与克罗埃》（1962）、《天鹅湖》（1963）、《火鸟》（1964）、《纸牌游戏》（1965）、《胡桃夹子》（1966）、《卡门》（1971）这类经典重编类的舞剧，从而使该团一跃成为举足轻重的现代芭蕾舞团之一，不仅创造出举世瞩目的“斯图加特芭团奇迹”，而且将整个德国芭蕾从此推上了世界芭蕾之巅。此外，克兰科还积极鼓励团内有编舞欲望的舞者独立从事创作，并为他们提供年轻舞者和定期演出的机会，从而使得J.基里安、W.福赛斯、J.诺伊梅尔等当代芭蕾的编导大师脱颖而出，进而为整部芭蕾史的承上启下与健康发展作出卓越的贡献。 肯尼斯·麦克米伦是英国戏剧芭蕾的另外一位代表人物，1929年生于英国邓费尔姆林，1992年卒于伦敦。早年，他就读于伦敦萨德勒的威尔斯芭蕾舞校，17岁加盟萨德勒的威尔斯剧院芭蕾舞团作演员，因登台后过于紧张并且长期无法适应而于1953年改作编导，从此如鱼得水。1965年开始，他除在柏林歌剧院芭蕾舞团作过三年团长外，毕生效力于英国皇家芭蕾舞团，历任驻团编导、团长和首席编导，创作年表中既有《舞蹈协奏曲》（1955）、《大地之歌》（1965）、《协奏曲》（1966）、《精美的切分音》（1974）等交响芭蕾，《单人纸牌戏》（1956）、《梦游者》（1956）、《冬天的前夜》（1957）、《仙女之吻》（1960）、《狮身人面像》（1968）、《奥林匹克运动会》（1968）、《三位一体》（1972）、《经典切分》（1974）等主题芭蕾，也有《春之祭》（1962）、《创世纪》（1964）、《天鹅湖》（1969）、《朱丽叶小姐》（1970）、《安娜丝塔希娅》（1971）、《睡美人》（1973）、《七桩死罪》（1973）、《依莎多拉》（1981）等大中型的芭蕾舞剧，其中的《罗米欧与朱丽叶》、《曼侬》和《梅耶灵》被誉为“现代芭蕾舞剧中的悲情三部曲”，其各自的双人舞在激情与技巧的交相辉映上达到了炉火纯青的境界，而他则因此被评论家们誉为“激情诗人”，更被史学家们认为是“发展了学院派舞蹈”。 |
